大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于创意白平衡的问题,于是小编就整理了3个相关介绍创意白平衡的解答,让我们一起看看吧。
您好,谢谢邀请!
数码时代无废片,当然能调整!
不知道您懂不懂后期,会不会用后期软件处理。打开Photoshop,打开曲线调整图层,找到蓝色曲线,向下调整,直到图片还原成正常色调。
红色一一青色
绿色一一洋红
蓝色一一***
明白了这个色彩平衡原理,那么就能轻松应对色偏的照片了!
平常也偶尔研究摄影,我也来说说吧,首先我不知道你拍的什么格式的照片,如果你是直接拍JPG格式的片,后期可调空间会有些受限,而如果你拍出的是raw或DNG等无损格式图片,通过软件后期还是能弥补的,现在的手机也开始支持这些无损格式的照片,只是这类相片体积较大,很占手机储存空间,我平常是光线较复杂的时候才用DNG格式来拍,光线好直出JPG格式,个人的一点经验,欢迎各位大神交流。
当然没有问题了啥,白平衡设置其实就是为了应对不同的色温环境,你阴天的时候去用阳光模式、阴天色温高 阳光色温低!那正好就搞反了。如果是RAW格式 基本上可以无损拉回来、要是jpg 就会稍微一点点影响(非商业摄影无所谓)。
首先你要有一个可以修图的软件、哪怕手机也行,不过建议还是用电脑修原图好一些。推荐lr或者ps,照片拉进去 色温那一栏往右边橙色拉一下、再冷的照片也能热情似火了。或者可以用ps的加温滤镜、不过还不如直接拉色温来的直接。
如果觉得还不够暖,那还可以进hsl分离色调 进一步调整橙色,也可以进通道里面调整,方法几万种、就看你独爱哪一个了。
下次建议就不要自己去调整白平衡了,数码时代 白平衡稍微偏一点也能拉回来的、干脆就用自动白平衡啦,这样既不会出什么大错、也省的自己调来调去麻烦,一不小心还会出现你那样的错误情况。
关于白平衡的设置
相机上面会有多种设置方法,但常见的有三种。
第一种就是全自动模式,相机自动调整白平衡、不同的场景它会自己去匹配,这也是我比较常用的设置!在外面光线变化快 室内室外 光源变化、这些都能比较好的应付过来。
第二种模式选择,比如阴天 阳光 钨丝灯 等等...这就是不同环境 使用不同的模式,适合新手 对于白平衡不太了解 但又想精确!不过对于我来说 还不如自动靠谱,因为你很可能这次设置了 下次换场景会忘记调。
第三种就是手动,这对于需要精确白平衡的拍摄来说比较好用、一般老手会用它!并且要求光线的色温不会频繁的变化、不然会特别累 你要不断的去进行调整 再拍摄。
最后着重提醒一下各位,新手初期就不要频繁的去鼓捣白平衡了、当以后熟练了 修图修多了、你自然会知道它的奥妙啦。
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自己的一点经验,多多指教哈~,😉😉😉
K 值越高,显现的颜色就愈趋向于白蓝色;K 值越低,显现的颜色就愈趋向于黄红色。
照相机的白平衡设置一般是根据现场光线环境进行选取,现在的数码相机一般都有以下几种可选择的模式:自动、日光、阴影、阴天、钨丝灯、荧光灯、闪光灯(不同设备内置模式名称略有不同)。
一般根据对应的环境选择,如在太阳底下,就选择日光;在多云的白天就可以选择阴天;在人造光线环境下选择钨丝灯或荧光灯等。
一般情况下选择自动模式即可,现代摄影设备的自动模式一般都能够拍出满意的作品。
1,白平衡可以在后期用软件进行快速调整;
如何设置k值,这涉及到了好多的问题,首先所谓k值是指白平衡的话题那么引申出来的问题就有了,三原色原理、中灰等,这个需要楼主自己恶补基础知识,先就自己操作的一点方法分享一下
1,基本的就是白色是白色的问题,5000是中值,越大越偏红色,越小越偏蓝色,明白这个道理再去考虑如何调整k值
2,一般相机都有简单的设置方法,比如:晴天、阴天、人像、白炽灯、荧光灯、阴影等按钮,这样便于你快速选择
3,手动设置白平衡简单的一个方法就是是拍摄环境下对着手背曝光来预设白平衡,预设白平衡又来一个色温的话题(汗),自己补吧。
4,当然一般拍摄选择自动白平衡也不错哦
5,最后不得不说的是后期软件可以调整白平衡,选择错了也不是没有补救措施啊
调整白平衡别总去纠结一定要定义一个准确的色温值。在大多数情况下,使用相机预设白平衡调节就很不错了,其实在光线不复杂的情况下相机自动调节白平衡也很不错。如果要深入讨论白平衡是怎么还原,这个问题囊括了光线反色原理、色彩的原理、相机对色彩的处理这方面的问题。而我们要学的是,学会判断拍摄的光照条件来选择正确的白平衡模式的设置。
我们知道我们一张照片如果偏黄偏红会让人[_a***_]到暖调,而图像偏蓝时会感觉到冷调。
相机中的K值调整可以使一张图像表现出不同的冷暖调。
这边的K值跟理论上的色温值不同:
当我们调低K值,图像是显冷调,效果偏蓝。
耐看,是让你的作品更接近现实;更有故事情节。
一个简单的例子,很多摄影爱好者都知道背景简洁、主体才能突出。于是无论拍什么照片,都恨不得用纯色背景。比如拍花卉还要用人工黑色的背景布。当然这种方法能把主体布局好,也能拍出不错的作品。
但完全的纯色背景,没有内容,只是陪衬作用。耐看度就降低了。相比之下,下面这张照片,也是花卉照片,但背景有些光斑,虽然处理得不是很干净,但更接近自然,也就有了新的内容元素,或者想象空间。也就更加耐看了。
其实一张照片,不简单只有主体突出、背景简洁,适当的添加一些元素,会让照片更有层次,更饱满,更有味道,相应的也就更耐看。比如下图,因为有了背景上的落日与海面上的落日的悠悠反光,才让这张照片更有意境,更耐看。
所以说,摄影不简单是某种简单的模式,比如背景简洁、主体突出、曝光准确。虽然很多照片都满足这三点,但未必是好照片、耐看的照片。耐看的照片,一定是来源于生活,在生活的基础上艺术化。
如果有所帮助,请帮忙点赞,喜欢摄影的话可以点头像关注一下。谢谢。
1:在摄影作品中有思想性,突破正常思维的作品。2:从摄影作品中能看到更多的信息量,吸引读者下一秒钟产生联系的摄影作品。3:在摄影作品中突破视角、构图、色彩、给读者一种冲击感的摄影作品。4:在摄影作品中给读者一个震撼人心的摄影作品、等等这一些摄影作品“耐看”。(我找了一些资料共赏)。
耐看的作品应具有这几个特点:1、作品具有思想性。照片呈现的不仅是美景还要能表达某种思想,有思想才有灵魂,人文性的照片倾向性比较强!2、注意有主次。全屏的花朵会让人感觉没有主次乱哄哄的。当以一支花为主的话其他为陪衬,这样让人眼前一亮的感觉,就是类似于红花还需绿叶扶。3、作品需要留白。既避免乱又让人产生遐想。4、拍摄作品也需要注意画面技巧。例如九宫格法、三分法等.5、注意拍摄角度。独特得拍摄角度,会起到震慑人感官的效果,越看越耐看!
耐看的摄影作品应该有新鲜感。这种新鲜感包括,稀缺性,唯一性。按照这个标准,目前的作品就凤毛麟角了。究其原因,从摄影教学的观念、目的、方法上看,从现实的摄影生态看,很难产生极具新鲜感的摄影作品的。如,许多摄影爱好者拍摄的目的,就是参赛(有得赛事以赚钱为目的来者不拒)要不就是去层层入会,这不见得就是坏事,但在入会制度不尽合理,不公正的情况下,入会往往是误导。再从学习摄影的方法上看,在同一机位,同一时间,同一构图,同一设置,老师一声喊,大家一起按快门。结果千篇一律,毫无新鲜感,毫无耐看性。这种模式化的教学观念与方法,应该巅覆。
到此,以上就是小编对于创意白平衡的问题就介绍到这了,希望介绍关于创意白平衡的3点解答对大家有用。
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