高低白平衡,白平衡高低区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高低白平衡的问题，于是小编就整理了5个相关介绍高低白平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. 佳能1d相机怎么调光？
2. 白平衡功能是调节光线中的什么？色温的高低是指什么？
3. 数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？
4. 相机是通过什么途径实现白平衡的？
5. 摄影都包括哪些“基本功”？

佳能1d相机怎么调光？

这个根据你的要求来设置吧，没有什么地方需要注意的。 怎么设置能快速、清晰、准确的拍摄相片，就怎么设置。 多用用就会明白了。基本上是ISO感光度设置100JPG格式里面有色彩 锐度 人像 风景什么的 高低之分 拍出的照片有清晰度就可以，白平衡 色温4800到5600就好 还有什么白轾灯荧光等都与色彩有关系

白平衡功能是调节光线中的什么？色温的高低是指什么？

白平衡功能是调节光线中的什么？色温的高低是指什么？

我们知道：白光是复色光，它可以分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等单色光，反过来，由三基色光红光、绿光、蓝光合成白光。

摄影中，不同空间、不同时间、不同景物，进入相机镜头的光线千差万别！而摄影的基本功能就是要客观记录这些光线，景物的白反映在感光胶片（卷）或感光器件CCD(CMOS)上要白，景物的黑反映在感光胶片（卷）或感光器件CCD(CMOS)上要黑，如此等等。那么，怎么才能做到这一点，这就是白平衡调节的功能。

白平衡调节的本质是调节三基色的比例，而所谓的色温是指不同波长的光在加热黑体时所发出的光对应的温度，比如，可见光区的红光端相对色温低，而蓝光相对色温高，绿光相对色温在前两者之间。所以，针对白天、黑夜，晴天、阴天，日光灯、蜡烛……等等不同光线情况，因而，对应的不同的色温情况，拍照需要调节白平衡，即调节三基色的比例，使得景物影像得到很好的还原。

白平衡是测量你当前环境中 自然光中红绿蓝各数值，就是调冷暖的

色温:是理想黑体受热后发光，用受热的温度(绝对温度K)表示它的发光颜色。色温越低，颜色越红，称暖色调;色温越高，颜色白里偏蓝，称冷色调。相机里的白平衡设置，是设定“标准白”的色温，就是你确定白色是由多少蓝、绿、红混合成的。***如你设的白平衡色温高，由4份蓝、3份绿、3份红组成;而实际环境白色的色温低，是由由3份蓝、3份绿、4份红组成;那么拍出照片就偏红了。请注意，相片是反转的。

白平衡功能是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标，白平衡以w字母来标识，它在相机的功能内容包括:阴天，阴影，日光，钨丝灯，荧光灯。

一般相机的白平衡设置，是根据太阳光照的指数来调节的，有太阳的时候就采用日光，多云阴天的时候就***用阴天，室内拍摄的特殊需要也可以***用钨丝和荧光灯设置。

白平衡和色温值的关系，色温值的符号是k，通常来说5200k是日光色温，约7000k是阴影色温，阴天约为6000k，钨丝灯约为3200k，白色荧光灯约为4000k，同样我们也可以自动设置色温，我们需要偏暖一点的色温就把色温设置在5200-6000之间，我们需要偏冷的色温就可以把色温设置在3200-4000之间

相机拍摄时，我们用到最多的色温值是日光色温约为5200-6000k，因为这样的色温能够最好的还原日光环境的色彩。

（偏暖的色温偏黄，偏冷的色温偏蓝，根据自己的后期调色需要，可以设置自己喜欢的色温值！）

这两个问题可以调个头回答，先回答：色温高低是什么？

色温这个概念一开始其实是指，我们对着一块绝对黑色的铁块（标准黑体，物理学家们搞出来的东东..），开始给他加温，他的颜色会变化：黑色->暗红->[_a***_]->***->.....最后会有的蓝色火焰（焊工的喷枪都是喷的温度极高的蓝色火焰哦）。

色温越高，则色彩越偏冷色调，也就是越偏蓝。（我知道会有点奇怪...）

可以简单的总结为这么一句话：调节三原色（红绿蓝）的比例，从而恢复物体固有的颜色。

最后再说说相机里的自动白平衡功能：那么他是怎么做到的呢？

世界的所有颜色由三原色以不同的比例构成，也就是红绿蓝。如果你的照片在雨天拍摄，那么所有物体的颜色会偏蓝色，也就是冷色，也就是高色温。

它整体画面中的红色会少很多，大多是蓝以及一定程度的绿色。

为了恢复平衡，让他们达到平衡，你的相机会自动计算，调节它们的比例。

数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？

相机中的白平衡设置在大多数情况下可以直接影响到画面的色彩氛围。相机将白平衡设置分为了几个类别，自动白平衡、K模式、场景模式以及自定义模式。

通常情况下，我们都会选择自动白平衡来拍摄照片，让相机自动识别当时的参数设置。但是为了更好的掌握拍摄画面的色彩，我们还是需要进一步了解白平衡的，对它进行调整，以达到理想的拍摄效果。下面我们就来讲讲白平衡方面的只是。

色温是一种温度衡量方法，通常用在物理和天文学领域，这个概念基于一个虚构黑色物体，在被加热到不同的温度时会发出不同颜色的光，其物体呈现为不同颜色。就像加热铁块时，铁块先变成红色，然后是***，最后会变成白色。通常人们会感觉红色、橙色和***较暖，白色和蓝色较冷，但是这种方法标定的色温与普通大众所认为的“暖”和“冷”正好相反，而实际上红色的色温最低，然后逐步增加的是橙色、***、白色和蓝色，蓝色是最高的色温。

比如我们在利用自然光线进行拍摄的时候，根据不同的时段，拍摄出的照片就会呈现不一样的效果。例如我们在晴朗的正午拍照时，由于光线的色温光，我们拍出来的天空是呈偏冷色的。

而我们在傍晚日落或者清晨日出是拍摄的照片，由于光线色温低，拍摄出的照片色调就是偏暖色调的。

白平衡，是还原环境的真实色彩，达到白色的平衡。在摄影摄像领域是一个非常重要的概念，通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。相机的白平衡为了还原环境的真实色彩，要达到白色的平衡，比如一张白纸放在中午阳光下会显得更白，在黄昏的日光下会偏黄，我们的眼睛能够识别它是一张白纸，但是相机作为机器却不能，它只能客观的分析物体周边环境的颜色，这是就需要用到相机白平衡还原物体真实的颜色。

白平衡影响着图像色彩的真实还原，进而影响着图像内容的表达。数码相机的白平衡有何作用？有哪些摄影技巧？

日出前（摄影/夏雪）

日落时（摄影/夏雪）

1、摄影应该以追求色彩还原真实为目的，以展示人物、景物的的“本来面目”，这也是白平衡调整的初衷。

2、有时为了追求某种色彩效果，也可以有意识地“错用”白平衡，以营造画面气氛。一是改变相机内置的预设白平衡，例如日光环境中设置白炽灯效果，使色调变冷；设置荧光灯效果，使色调变暖等；二是直接改变相机内的色温值，这里应特别注意，相机设置的色温值越高，画面越偏暖；相机设置的色温值越低，画面越偏冷。

3、一般情况下使用自动白平衡，就能够正确还原景物色彩，无需对白平衡进行人工干预。特别是在一些人造光源环境下拍摄，例如城市夜景、舞台演出、室内体育比赛、溶洞等，由于人为控制因素多，色温变化大，***用自动白平衡，就能以不变应万变，更好地体现出现场气氛。

在同一时间拍摄同一场景，***用不同的白平衡设置，具有不同色调效果（摄影/夏雪）

数码相机与传统相机相比，其中有一个极大的优点就是不必再为选择日光型胶卷、灯光型胶卷、色温调整滤光镜、色温校正滤光镜，以便在不同色温的光源下拍摄出色彩正确的照片而大伤脑袋了。其功劳要归于数码相机上安装的白平横调节装置。

白平衡，说白了就是你可以想象为一张白纸，你拍出来的纸是白色的，而往往大多数的时候你拍出来的画面都不是纯白的，这个时候你就需要调整白平衡来控制你拍出来的画面达到你想要的效果。这个时候就要用到色温这个定义了，偏蓝的环境色温越高，偏黄红的环境色温低，如果在偏蓝的环境下你需要把相机色温值调高，使你拍出来的画面还原为正常的颜色，而偏黄红的环境则反之。

白平衡用于调节照片的冷暖色调。正确的白平衡使照片能够还原拍摄目标的准确色彩。但有的时候在渲染效果时，刻意偏离正确的白平衡。来获得一种舒服的艺术效果。比如在拍摄日出日落时。可以调为暖色调。则天空显得更为红亮，更为壮观。以下一些小片供参考。

相机是通过什么途径实现白平衡的？

                 相机都有自动测白平衡的功能，当然也可以手动调整。

一、手动选择：手动调整白平衡，可以在相机菜单中进行选择，可选项有晴天、阴天、日光灯等多种。

二、调整K值：也可以手动调整K值，以取得一些特殊效果。比如在太阳还没完全落下的情况下，想拍出更暖的黄昏效果，就可以尽量调小K值，整体画面就显得更昏黄。调大K值，颜色就会偏蓝。

三：白平衡校准：如果需要以正确的颜色曝光，而所处的环境光线复杂，相机无法测准，则要准备一张白纸，拍一张，然后用相机的功能进行校准。

摄影都包括哪些“基本功”？

摄影都包括那些基本功？

作为一个摄影爱好者，我还在努力学习摄影中，对于这个话题，个人的见解不一定对。解答一下就当作来这里学习的吧。

摄影都包括那些基本功？

我觉得，这个问题包括的范围比较广。首先我们应该有对摄影的极度热爱，有善于发现美的眼睛👀，还要具备一定的审美能力。还应该有对摄影勤奋好学的精神。

摄影人要有一双发现美的眼睛，我认为，这是摄影爱好者基本功的起点。没有这个做基础，后续的摄影跟进就没有太大成效。拍出来的照片会没有艺术欣赏性。

相机是摄影人的好朋友，能够熟练掌握相机也是摄影人的基本功之一。好的摄影需要诸多方面原因，才能促成好的作品。天时地利人和，一个都不可或缺。在拍摄现场的快速反应能力，也是摄影人应该具备的基本功之一。

能够掌握好摄影基本功，需要学习好的摄影作品，多看，多学，多拍。善于观察生活中存在的美。时时留心关注身边的事物。养成良好的习惯。进而来提高自己的摄影能力。

我的能力有限，罗列起来有点乱，自己看着也分不出来先后顺序。这些都是自己认为的摄影基本功。

作为一个摄影爱好者，这就是我现阶段的感受。因为文笔不好。也不是专业术语。都是口语化回答。敬请谅解。

我是凝一天下

从1986年上初中就喜爱上了傻瓜胶卷相机，但是一直没有深入学习，直到2002购入方正PP100数码相机后，才开始大规模学习数码相机和摄影知识，业余从事摄影创作18年了，简单分享一些自己的摄影经验。摄影的基本功大致如以下几点：

1、理论部分。首选了解摄影历史，浏览摄影历史上的各种题材和流派，其次就是摄影技巧类书籍，再次就是相机的说明书了。重点是了解摄影历史，以给自己一个良好的定位，或者说初学时的开始创作的题材，这样你就不会蜻蜓点水，你开始就应该专注一个题材，有序的创作这个题材的所有类型的摄影作品。同时建议购买北京电影学院摄影专业教材、纽摄教材等理论教材。

2、操作部分。根据上面你确定的题材，天天带上相机或者手机等拍摄器材，努力创作，多多发现、多多创作，不怕耻笑、不怕脏累、不怕天寒地冻、湿热闷苦，这样你先拍摄一年下来，感悟就有了，你就可以再次回到理论部分，看看差距，问问老师了，这样进步就很快。

3、编辑部分。一个好的摄影师首先是一个优秀的图片编辑。在拍摄过程中，注意文字收集、注意故事整理，最好带一个录音笔，这样你后期回家整理就有了第一手资料，这个应该是最重要的。建议购买《图片编辑手册》（曾璜著作）。

总之，摄影除过你有天分或者有***后盾，除此之外，努力奋斗，终究会有好的成绩和收入的！

以下就是我创作的部分街头摄影作品之农民工，使用宾得相机、宾得镜头，后期***用LRCC处理。

很多人觉得摄影靠的就是天赋、灵感和艺术修养，其实这只是其中的一方面，摄影的技巧也必不可少。这里将简单介绍摄影必须具备的几种“基本功”。

摄影除了天赋，掌握必要的摄影技巧是必不可少的，跟其他工作一样，技巧就是工作的方法而已

曝光—理解快门和光圈，灵活运用不同的光圈和快门的组合获得正确的曝光，极端光线下如何正确曝光等，以及为了达到预期目标灵活使用各种滤镜、三脚架、快门线等附件。

正确曝光是摄影最重要的基本功之一，通过光圈和快门的组合获取正确的曝光

对焦—掌握对焦的正确方法，获得正确选择焦点和清晰的照片。如拍摄人像的时候选择眼镜对焦等等。

焦距—理解广角、中焦、长焦镜头的区别以及使用不同焦距拍摄获得不同的效果，正确根据拍摄的主题、场景等选择各种镜头。

撑握摄影技术，了解照相机的快门，光圈与调焦。以及应用感光元件的感光度和根据场景的不同合理选用合适焦段的镜头。拿目前数码相机来讲了斛和合理设置图片的文件量和文件格式。这些都是最基本的也是必须要的基本知识。当然光有技术还不能说明你已经会拍照了，只能说你会用器材了。照相的另一个基本功是艺术：摄影艺术。这就包括摄影用光，色彩运用。摄影构图以及景深的运用和造型美态.人物的肢体语言及型态运用及神态和表情。总之摄影是技术和艺术相结合的产物，只有同时撑握了摄影技术和有了一定摄影艺术基础的人才可以认为已经会摄影了，并有基础了。

摄影的基本功，如果展开了讲，可能会很枯燥，也很复杂，为了让刚刚涉足摄影的爱好者，简单明了的知道摄影的“基本功”，我就捡最重要也最关键的来说，主要包括以下4个方面的基本功：

知道光圈、快门、感光度等基本参数都怎么调整。因为拍照，相机是最基本的要求，所以会玩相机本身，才能谈得上体验摄影带来的乐趣。

构图就是怎样才能拍摄一张具有美感的相片，构图水平的高低，往往也是区分摄影水平高低的一个很重要的因素。

热爱生活，观察生活，生活是各种形形***精彩照片最好的来源，只有深入到生活中的方方面面，做个有心人，勤观察，多拍摄，才能挖掘和发现很多美好的画面。否则就会觉得无照可拍，无影可摄。

摄影修图对一张看似普通的照片来说，会起到锦上添花的效果，一张很平淡的照片，经过后期处理，会更加生动醒目亮眼。一个图片处理高手，甚至可以化腐朽为神奇，让一张废片成为一张杰作。

以上四个方面，是一名摄影爱好者，最基本的要求。

到此，以上就是小编对于高低白平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于高低白平衡的5点解答对大家有用。