常规白平衡,白平衡参考

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于常规白平衡的问题，于是小编就整理了3个相关介绍常规白平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. 无限的星空，该如何拍照？
2. 摄影书上讲的都是对的吗？
3. 怎样才能创作出高质量的摄影作品？

无限的星空，该如何拍照？

浩瀚无垠的星辰大海是我们每个人都向往的，我们想要把这美丽的星空保存下来，首先你要有一部相机😜……

好了回归正题

1.首先要选择合适的拍摄地点，要晴朗的天空，要远离光污染严重的城市，这样可以减少对照片拍摄的干扰。

2.辅助器材要准备三脚架，快门线，拍摄星轨还要准备足够的电池。

3.操作使用B门，接快门线，关掉防抖，开启反光镜预升，如果拍摄星轨可以把感光度调低一点延长曝光时间，使用小光圈，8.0-16都可以。如果只是想拍星空可以将感光度提高，可以捕捉更多的⭐，减少曝光时间，防止星星出现拖尾现象。

器材

　　首先要说的就是拍摄的器材，在拍星空的时候，三脚架就变得特别重要。因为一张照片要进行较长时间的曝光。所以在完成构图之后使用三脚架进行拍摄是获得优秀作品的前提条件。

设置

　　拍摄星空，大多数情况下都是面对黑暗进行拍摄。这里有一个比较通用的参数设置。镜头的最大光圈还有400的感光度配合使用，根据当时天空的亮度以及有没有月亮可以进行适当调整。另外尽量使用RAW格式进行拍摄可以后期对一些瑕疵进行弥补。

ISO

　　因为拍摄星空需要考虑的拍摄因素比较多。所以感光度 是直接影响拍摄效果最主要的一个因素，如果用高ISO，因为需要的曝光时间变短了，所以星空可能就会一片漆黑，而且高ISO带来的噪点也会相应增加，如果用低ISO，会获得噪点较少的比较纯净的画面，由于曝光时间比较长，也可能让整个星空出现曝光过度的情况，所以我前面说感光度设定在400是一个比较合理的数值。

光圈

光圈的问题和感光度类似，由于星星的亮度不是很高，所以大部分情况下推荐使用大光圈拍摄，但如果想兼顾拍摄近景或者用闪光灯或者手电作为***光线的话，可以使用尝试使用小光圈进行拍摄。

器材

最后要说的是最重要的一点就是器材，虽然拍摄星空的相机并没有限制，不过要是楼主想要获得更好的拍摄效果，更适合的器材还是很有必要的，焦段更广的广角镜头以及传感器表现更出色的机身都是可以帮助楼主获得更出色拍摄效果的好助手，不过并不是绝对的条件，所有优秀的摄影作品都需要楼主不断的尝试和练习。

谢邀。

1.最好使用全幅画机身，可以获得更好的画质和体验。

2.镜头选择大光圈的广角定焦头。

3.若是没有预算，轻忽略以上两点，入门的机型也是可以的。

4.脚架，这个没有什么限制，十几块的旅游架效果也不错。

感谢邀请！

星空，往往代表人们的梦想，宁静的夜晚，人们仰望星空，就会浮现出很多美好。然而拍摄星空不同于其它常规拍摄，有其特殊的技巧。

要拍摄好星空需要掌握以下知识：

星空比较暗，正常的拍摄曝光量拍拍摄出来只是漆黑一片。拍摄星空曝光时间即快门时间南非要长，那么，这样一来手持就肯定会拍糊了。所以准备三角架是最基本要求，不论是手机还是专业相机，都得准备三角架。这里先按专业相机，手机最后一节单独说。

一、器材准备

单反相机，广角镜头，快门线，三角架

也可以不用快门线，用延时摄影模式，拍摄单张（得拍摄至少200张以上）后期PS堆栈合成。

二、时间选择

夏秋2季最佳，这时的晴天的星空比较透彻，干净，繁星点点，也有明显的银河。

具体时间太阳落山即可，也有说八点以后到临晨，其它这也不一定，都可以拍摄，只是拍摄出来的效果不一样，看你想要哪种效果。

夜晚的星空是非常美丽的，浩瀚无边，让人充满着遐想，我非常喜欢，特别是拍摄星轨，下面我就谈一下自己的拍摄心得，和大家一起探讨交流。

首先要选定一个再现主题的地点，比如当地的一些标志性建筑物，名胜古迹等，作为拍摄的主题和前景，尽量避开一些有光污染的[_a***_]，(或者等晚上关灯以后再拍)拍摄时要对主体物进行补光，要用手机的弱光或者把手电筒前面罩上一块透明的布料进行补光。

其次，在拍摄时设置好相机参数和拍摄模式，光圈、速度和感光度，光圈一般用大光圈，速度一般为20到30秒，感光度一般为100到400。当然拍摄区域的环境不同，要相应的改变。用手动m档，为了方便后期的制作，一般采用jpg格式，并且把相机设为低速连拍，白平衡一般为钨丝灯或者是白色荧光灯模式，以便更好的还原星空的色彩。

再次是镜头的设置为无限远，由于是固定在三脚架上，还要把镜头上的自动对焦af设为手动mf对焦。

以上设置完成后，根据自己的审美和主题要求进行构图，用快门线进行拍摄操作。根据需要算定拍摄的片数和需要的时间，一般为200张左右，然后就可以进行后期的软件合成，一张星轨片就此完成。

以上是我的拍摄心得，不到之处还请老师们指正，谢谢！

摄影书上讲的都是对的吗？

摄影书上讲的都是作者在无数次拍摄实践中的总结

期望我的回答能对您有所帮助

“理论”这个事情，特别是在一些专业技术领域，都可以说是实践出真知，那么在这个实践的过程中，可能会经历过无数次的失败，才得出了最有效或者是相对有效的结论。

摄影这个行业也是同样的，讲求的是技术、眼光、创新……

如何实现呢？就需要你有一个扎实的理论功底，也就是说你首先要知道大体该怎么做，摄像机该如何使用，大师们拍的片子是什么样的？他们是通过堆栈也好、包围曝光也好、景深后期合成也好等等的技术，来实现他们想法和创意。

就像是拍摄星轨，那么多的参数设置，景别选择，场地的选择，时间的选择，天气的选择……，拍摄之前要做大量的工作，那么这么工作的基础是，首先你要知道拍摄星轨之前我要做什么，这就是一个理论的基础，这些基础在那里来？专业的摄影书籍、网络上的教程等等。做了这么多的准备，也不可能一次就成功，也要经历过若干次失败后，自己才会总结出一套行之有效的办法，你也有了你自己的理论。

因此，读万卷书，行万里路。多看了些大家的摄影书籍对你的成长之路是非常有帮助的，在这个基础上再进行创新、创造。将来的某一天，摄影书上所讲到的，也就是你心里所想的……

摄影书上讲的未必就是对的。任何一本书，都是人基于对某种领域或某一方面的知识积累和实践经验而撰写出来的，但世上任何事物都是在不断变化的，有些知识、技术和原理，在当时，或许是正确的，但随着社会和时间的变迁，原本一些正确的知识技术就会变得不适合时宜了。摄影方面的书籍，也是如此。

I：感谢您的阅读，欢迎关注点评！

我来回答您的问题，非常荣幸。

摄影是一门艺术就是通过摄影师的感受，巧妙构思，利用相机的正确的曝光、合理对焦、生动的记录下生活中的第一次的感动。摄影书上讲的，大多都摄影***在实验过程中的心得体会，有很强的实际操作性，有很高借鉴价值。不能说完全是对的，借鉴总是必要的。

***们都在讲构图是照片的骨架，是作品成败的关键。他们也枚举了各种各样的构图方法，什么要遵循线条构图法则（如黄金分割法、水平线构图法、斜线构图、曲线构图等），什么追求形状美构图法则（九宫格、三角、框式).......，没有那个***会告诉你必须这样做或是那样做，面对你你的第一次感受的美，怎么使作品比现实生活更高，更强烈，更理想，更有艺术感染力。有时候就要敢于破常规，想别人所不敢想，做别人不敢做，才能达到摄影的最高境界。

没有人规定你拍摄大海海一定要用三分法，也没有强迫你拍高楼必须仰拍，更没有人要求你拍花朵一定要微距，一定要顺光。要表达到更高的层次就要把一些规则抛到脑后。这就是人们所说的“无招胜有招”。

怎么才能做到呢？

1、要完全掌握你的设备的各个功能及其最高效能。

2、摄影烂熟于心并能做到融会贯通。

3、博览群书，文化积淀，能将诗歌，绘画融合到自己的作品。

谢谢，希望能和你意

摄影书籍很多，很多摄影书籍的内容是将网络上的一些资料下载编辑而成的，鱼龙混杂，参差不齐。如今随着自媒体的流行，急功近利的人越来越多，书的内容已经跟网络内容差不多，讲的不可能都是正确的，有些属于误导性和带有广告引导性的内容需要明鉴。

摄影书上讲的都是对的吗？

这个问题问的很好，因为这个问题其实能延伸出很多问题来。首先，这个问题其实很简单，严谨地回答就是摄影书上讲的基本上是对的，如果说“都是对的”就太绝对了，但是我更想延伸出的话题是，摄影书上如果讲的基本上是对的，那么通过看摄影书学习摄影好不好呢？这是我更想回答的。

所以，对于这道问题，我从两个方面来回答：

1、为什么摄影书上讲的基本上是对的？

2、通过看摄影书来学习摄影好不好？

因为写错也不容易啊，我随便拍了三本书的目录，你会发现基础的摄影书籍都绕不开这些话题：1、什么是相机。2、如何使用相机。3、曝光三要素。4、构图。5、用光。6、对焦。7、各个场景如何拍摄。8、后期处理。市面上的很多摄影书绕来绕去都是在讲这些话题，差别就在于调换了顺序和排版，而且这一系列的摄影理论都已经很成熟了，主流的相机厂商就那么几家，想错也不容易。

还有一个原因是摄影具有很高的自由度，有很大的创作空间，换句话说，就是可以不用那么严谨。比如说我给大家看下网络通信类书籍的一页：

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

感谢邀请！

怎样才能创作出高质量的摄影作品，这是一个很大的话题，可以做一本摄影类专题系统书籍的名称。

以个人的理解说说如何创作高质量的摄影作品。

先说说高质量的定义，高质量首先是画质要好，不然可能无法放大，印刷，所以这从照片本身来说高质量。

然后高质量代表的是高艺术性，照片的所表现出来的主题性，思想性，也是摄影作品高质量的主要内容。

所以，高质量的摄影作品分为照片本身的质量和照片内容的质量。

那么，怎样才能创作出高质量的摄影作品？

一，照片本身的画质由你的摄影器材和摄影技术来决定。

所以，创作出高质量的摄影作品的基础是要有好的摄影技术和与你技术相匹配的，不影响你技术发挥的摄影器材。

摄影不同于照相，属于意识形态领域，能对社会生活产生反作用。其社会功能主要有三，一是认识功能，二是教育功能，三是审美功能。一幅优秀的摄影艺术品，如果能使认识功能、教育功能和审美功能三位一体存在于一个画面之中，则一定是传世佳品。

要拍好一张摄影作品首先要掌握技术性问题，要熟悉手里的武器，相机的各项功能，光圈，快门，感光度，这些基础的知识心必须门清，这是基础。

有了技术，第二步就是属于艺术性问题，说穿了就是摄影的立意和构图问题。作为摄影艺术家，作品是第一位的，不要迷信权威。好的作品是长期创作的结果。摄影艺术以生活为源泉，以感知为基础，以想象力为手段，以情感为动力，以思想为灵魂，在现场对被摄体进行直觉判断，迅速摄取最典型意义之瞬间形象瞬间艺术。

立意解决拍什么的问题。构图解决如何拍的问题，比如简洁法，三分法，线条，平衡，框架等手段。

最后，给摄影作品创作别具一格的标题和说明词，不仅能起到点题和说明的作用，而且能增加文学韵味，提升作品境界，加深画面意韵，丰富作品的艺术构成。这其中作品的立意和后期文学创作最难。

谢谢邀请。

回答这个问题之前，首先要讨论下“什么是高质量的摄影作品”？这个概念。

在下认为，高质量摄影作品，按照正常的理解就是一副：内容丰富，曝光正确，寓意深刻，构图完美，色彩搭配和谐完美的摄影作品。

那么，改如何创作出“高质量的摄影作品”？

那就要从以上高质量的标准上去努力。

首先，从技术上讲，曝光正确，对焦准确，构图完美。

什么是曝光正确，这个有一个常规理解和非常规操作。常规理解就是摄影作品的曝光，按照正常操作，拍摄出一副大家都看的明白，光线刻画被摄体阴暗对比准确；对焦准确，一般说来，就是被摄体清晰；构图完美，就是通过构图，完美的突出拍摄主题，并具有一定的美学视觉感官冲击。

其次，一副高质量的摄影作品，不只是拍的好，而且要有价值！这个价值，就是历史价值，社会价值，教育价值，审美价值等。

每副摄影作品，尤其是高质量的摄影作品，不只是，技术上的高质量（当然，精湛的技术是保证拍摄出高质量片子的基础），不能，只看上很美，而没有实际价值。实际价值，要有教育，审美，历史等经得起历史考验的价值。

再次，要想拍出具有特定价值的高质量片子，还要有深入的社会生活体验，做基础。

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

准确的说摄影师属于一门艺术创作门类。既然摄影属于艺术范畴，要创作出高质量的摄影作品，这就需要摄影师在很多方面都要有所突破才行。

首先要有扎实的摄影基本功。这里的基本功主要包括摄影理论知识和摄影操作技能。摄影理论既包含了绘画美术等基本原理，又包含了照相机的成像原理。摄影的操作技能，说白了就是摄影师通过操控照相机而获得不同效果的照片。关于拍摄的技法有很多，能熟练运用这些技法来创作作品也是摄影中不可缺少的基本功。

有了扎实的摄影理论基础与操作技巧也未必拍出好的摄影作品。摄影不同于一般的技术工种，只要熟练掌握了机器与操作流程就能做出好的产品。

摄影既然是一门创作艺术，那么摄影师在创作作品时必须要对摄影有独特的理解，并把个人的思想与感情融入到作品中，用图像语言把自己想表达的思想展现出来。这是一件非常难的事情。

摄影师要达到这种境界，除了天赋，我觉得更多的还是来自于自己长期的摄影实践，以及对人生对生活的感悟。摄影的门槛确实很低，但是要在摄影上面有所成就，没有长期的实践与经验总结，是很难达成的。

到此，以上就是小编对于常规白平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于常规白平衡的3点解答对大家有用。