舞台光模式怎么对焦,舞台光模式的拍照软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台光模式怎么对焦的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台光模式怎么对焦的解答，让我们一起看看吧。

1. 演唱会要用到哪些舞台灯光呢？那个光束是用什么灯打出来的呢？
2. 舞台表演，追光灯下如何拍出清晰的画面和表演情态？
3. 用尼康D750单反，拍剧院表演照，人物亮部重点测光怎么设置？求其原理？
4. 如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？

演唱会要用到哪些舞台灯光呢？那个光束是用什么灯打出来的呢？

"像大型的演唱会会用到摇头图案灯，染色灯，还有一些做效果用的激光灯、LED灯等，还需要一些常规的灯具，像观众灯、回光灯等。具体还是要看演唱会舞台大小和类型才能决定。光束是用光束灯打出来的，有些灯具像Joyfirst棱镜王是三合一或者四合一的，既可以摇头加图案，又可以打光束和调焦，光束的粗细和亮度都是可以调的。"

舞台表演，追光灯下如何拍出清晰的画面和表演情态？

为了能拍摄出清晰的画面，必须做到以下几点：一、使用三脚架，保证画面的稳定。二、手动白平衡，白平衡标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温。这样在节目进行时就不需要来回切换色温啦！三、手动聚焦，关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员的站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，焦点只能由摄影师手动调解。这样才能保证拍摄出清晰的画面。

首先说器材，长焦镜头，高感好的相机，独脚架。技巧方面，使用单点测光，因为舞台灯光比较集中，往往要突出主题肖像，切不可脸部过曝。另外快门速度要根据拍摄对象的运动情况设定，320-800都有可能。独脚架可以保证长时间拍摄手不酸，相机关闭所有声音。拍摄raw格式，舞台灯光极为复杂，白平衡一定留给后期。以上原创，图片原创。

点测光，个体和特写选较长焦段，群体选广角，还有合适的光圈，适合的感光度。舞台不可能主动补光，第一表演者面部有光线照到，第二低头时有底部反光时抓拍，或适当时机***取高速连拍，注意舞台灯光的颜色效果。

要想拍出舞台上清晰的人物动作，快门最重要，把快门设定在200分之一秒或更高，感光度调成自动，按人物运动情况合理设置对焦模式，使用点测光对人脸，就能拍到运动中清晰的画面。

1、使用三脚架，保证画面稳定。

2、手动白平衡。白平衡的标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个是面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温，这样在节目进行时就不需要来回切换色温了。

3、手动聚焦。关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，所以焦点只能靠摄像师手动调整才能保证拍摄出清晰的画面。

用尼康D750单反，拍剧院表演照，人物亮部重点测光怎么设置？求其原理？

你是想问中央重点测光还是要问点测光?因为没有重点测光这一说。我分两种情况回答你吧！舞台摄影很多老师也说过，光线变化非常复杂，而且快速，有时候一秒钟之内就有几种不同光线[_a***_]，但是人物一般会有面光或者追光打亮，一，如果你使用中央重点测光，要在侧光或者侧逆光的条件下使用，中央重点测光的好处是它会兼顾中央区域周边的光线情况进行测光，提供一组合适的曝光参数。二，使用点测光，这是在复杂的舞台光线条件下拍摄人物最精准的测光，测光区域大概是画面的3%左右，如果人物周边没有其它复杂光源，这是最理想的测光方式。两种测光建议都要减少曝光补偿0.7-1.7之间，这样既可以控制局部高光不过曝，又可以压暗环境，突出人物。拍摄模式上建议使用A或者S优先，速度根据表现形式确定，可慢可快，要凝固画面动作，250以上，要慢速创意拍摄，那就根据动作节奏看了。测光设置在肩屏旁有个测光按键，按着不动＋后拨轮进行选择就可以了。记得测光锁定。希望回答能够给你提供参考。感谢官邀！

剧院光复杂多变，人也是动态的。个人经验凡复杂光线用平均(评价)测光结合包围曝光较好。原理是相机已足够智能，加包围一是抓拍效率高，二是不同速度产生不同效果，三是后期余地大，只不过看上去有点傻。

我有一个相机是尼康750，用的比较多。点开屏幕设置按钮，按住相机上方测光模式按钮，转动拨轮既可调整测光模式。舞台照光线明暗变化很大，根据作品需要建议用评价测光和局部测光，使用RAW格式。

舞台摄影一般用点测光相准一些，如果面部光线太强，曝光补偿应该减三分之一左右。舞台灯光复杂多变，光圈优先模式更方便，最低快门250以上，ISO设定在1600-3200之间成功率也会多一些，照片质量也有保证。总之舞台摄影需要不断地摸索和练习。个人之见。

如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？

如何拍出好的夜晚舞台效果？我是手机摄影爱好者，我就讲下手机拍舞台照片。

1，在人物动作幅度不大时，演员唱歌或小品表演时可以用手机的夜景模式拍摄，画面曝光更丰富，由于舞台灯光变化比较快。夜景模式不太适合拍摄舞蹈类，但是也可以利用其拖尾效果拍摄一些创意画面用于合成照片。

2，人像模式抓拍人物动作，由于人像模式只有2至3倍变焦，变焦有一定的限制，这就得看机位与舞台的距离。

3普通拍照模式，手机相机一般只能在拍照模式下进行连拍，用连拍加5倍变焦抓拍舞蹈类题材。

4，专业模式下，用平均测光或点测光设置，舞蹈光灯变化太快ISO最好选择自动，也可以设置在400左右高了有燥点影响画质，快门设置在1/100秒或者1/125秒，对人物动作比较快时可以设置在1/400秒，曝光补偿根据现场光而定，对焦方式选择AF-C连续对焦，手动对焦，白平衡根据自己喜欢的风格设置，根据舞台上的表演节目风格变化。多用5倍光学变焦抓拍人物的情绪变化。

相机和手机的专业模特是一样的设置。

舞台演出因为光线忽明忽暗，光线复杂，演员动作忽快忽慢，没有一定的拍摄经验，一场演出下来，不是过曝就是曝光不足，拍的可能全是废片。面对复杂的拍摄环境我们该如何设置相机才能拍出满意的照片呢？

一、照片格式的选择

照片格式有jpg格式和raw格式两种，jpg格式是经过压缩的照片格式，这种格式画质有损失，，有些细节后期处理较困难。Raw格式是未经处理的照片格式，它保留了相机拍摄的原始数据，为后期处理留下了较大的空间，但它的缺点是容量的、占空间，但为了给后期留有较大的空间还是选用raw格式较好。

二、拍照模式的使

如果是新手，选全自动模式或p档。没有足够的经验不要用m档，一般选光圈优先或快门优先模式。

三、快门速度的设置

因舞台演出一般灯光较暗，必须保证较快的快门速度，我的经验是一般不低于320，低于这个速度演员动作可能会发虚。但是，我们要想拍出动感的片子，可以将相机上三脚架，适当降低快门速度。

四、光圈设置

为保证有较快的快门速度，一般用较大的光圈。如我们要给演员拍特写，可选择光圈优先模式，大光圈虚化背景突出人物。

五、感光度的设置

灯光舞台演出拍摄，相机的设置很重要也很简单，将光圈，快门，ISO，组合好就行，参数设置好后你可以集中注意力抓拍，不用去担心每张照片曝光是否准确，会不会过曝或者欠曝等，灯光变化大时曝光参数当然也要及时作出调整的。

相机：NikonD40x 镜头：Nikon55---200mm ISO 800 白平衡自动

舞台灯光摄影相机参数设置

一、快门

首先把快门速度设置成高速些，以保证运动中的主体清晰入画，糊焦的照片对我们来说是没有用处的。

相机：NIKON D40x 镜头：55---20mm ISO：800

二、光圈

光圈值可以开大些，配合高速快门工作，曝光量的加减可以用调节光圈来实现，避免调节快门，以免糊焦。

相机：NIKOND40x 镜头：NIKON55---200mm 快门速度1/160秒ISO 1600 白平衡自动

三、ISO

那我就简单一点说说咯：

选高感好的相机（首选全画幅）、镜头最大光圈要大（不低于2.8最好）、焦距要够用（毕竟你不一定是在最前排），最关键的是，相机一定要端稳，不要用屏幕取景，用取景器顶着额头拍摄可以保持相对稳定，有条件能上独脚架最好，即能保证防抖效果有能有一定的机动性。

拍摄模式：最好选择光圈优先，就是A档；

曝光补偿：根据需要，我一般喜欢-1/3，使影调相对晦暗一些；

白平衡：atuo自动，舞台人造光十分复杂，白平衡可以后期软件里慢慢调；

光圈：能多大就多大，拍摄夜晚的舞台，保证充足的进光量是刚需；

快门速度：随机，保证不慢于1/焦距即可，如果达不到，那只有更换更大光前的镜头或提高ISO了；

ISO：1600-6400吧，根据镜头实力以及舞台光照情况来，在能保证安全快门速度的前提下，尽可能用小的ISO值；

对焦：单次或追焦都可以！

测光：点测光，舞台上光线多变，用点测光对准焦点或附近区域测光会相对准确一些。

要拍好舞台剧照，首先要做的事就是相机参数设置。我的经验是：M档手动模式，光圈开到最大，快门速度1/60秒，ISO(曝光度)800-1600，Raw画质。谢谢邀请！

到此，以上就是小编对于舞台光模式怎么对焦的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台光模式怎么对焦的4点解答对大家有用。