大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影服装平铺对焦模式的问题,于是小编就整理了2个相关介绍摄影服装平铺对焦模式的解答,让我们一起看看吧。
衣服的摆放:一定要体现出厚度感这样比较立体。
灯光:黑白灰三个面要拍出来,我们细节一般用两个灯,9点钟方向发个主灯偏硬光为主,4点钟方向打个柔光做辅助灯避免暗面太暗。
整体拍摄你要想到立体感的呈现,就知道灯光的打法。
拍摄服装类照片时,要拍出衣服的面料和质感,必须使照片上衣服面料的纹理清晰可见,因此需要注意以下几个问题:
1、建议用三脚架,防止相机因拍摄时的抖动而使照片模糊或降低锐度。
3、拍摄时光圈数值要大些,景深不要太小,尽量使服装都在景深范围内。拍摄距离近时景深小,要注意控制好焦平面,简单说,就是相机后背同衣服主要平面要平行,使衣服都在景深范围内。
4、对焦要精细、准确。
5、主光使用半侧光,适当使用***光,使面料的纹理产生阴影,有立体感。
看了这几个回答,都没说到点上,还停留在把想把镜头成像圈拍不到的部分拼接到一幅照片上!这只能说是拼接照片的一部分,包括全景摄影也是一样的。拼接,只是全景摄影的基础。
拼接的需要,看自己对照片的要求来使用,这包括了很多方面,唉,不说了,搬砖挣钱重要,晚饭钱还没着落😭
接片合成:保持三脚架上下方向的稳定,然后水平移动拍摄。拍摄过程中,每张图片都要至少叠压三分之一。这样,把你想表现的场景都拍摄下来。
飞侠在冰岛拍摄蝙蝠衫案例,我的广角是21MM,不足以覆盖整个场景。所以我就来一个接片,竖构图拍了8张RAW格式。
把图片全选,然后点击右键,用Photoshop打开。进入到ACR界面。
8张接片图在左边。点击右键,选择全选-合并到全景图。
然后点击合并,自动生成了DNG格式的图片,我们用ACR来进一步修片。
由于平常拍摄时使用的镜头焦距长与短的差别,不同焦距的镜头摄入的画面容纳的元素多寡大小的不同。一般地,焦距较短的镜头会比焦距较长的镜头纳入更多的元素,完成的画面也会比后者来得更为开阔、广袤和恢弘,比如24的镜头与70的比较,70的镜头与200的比较,等等,余类推。
特别是在风光类题材或人物众多的“大场景”拍摄中,宽广画面(也称全景片)会比窄画面更受欢迎,这就产生了接片拍摄的需求。
接片拍摄有横向接片,当然也就存在着竖直接片,以下的叙述如果涉及到竖直接片,采用的思路完全类似或者相同。
这是必须。目的是保证相机拍摄的多张图片处于同一水平线范围,保证第二张与第一张、第三张与第二张的水平连接,防止由于动作的抖动而接片失败。
这个说法似乎有点绝对,但是必须。例外的情况是,你的手持拍摄能力特别强、稳定性特别好,也可以手持拍摄,但必须保证连续拍摄的几张图片处于同一水平线上。
我们平时所说的构图,只是通过单幅的画面来展示,就是通过取景器或屏幕预览,立即、直观地知道将要完成的拍摄画面上下到哪里、左右至何方,但是接片拍摄时就不一样了,最终完成的画面它将是通过几幅单一的图片的连续累加而得到,不可能让你一眼就能看出最后得到的片子是什么样子、体现出什么气势,必须通过你对第一幅、第二幅等等图片在大脑中拼合、连接并且加以联想,才能得到一幅“脑海”里的草图。
第一步,整体构思,确定“大”画面的上、下、左、右。
第二步,根据整体构思,安排“分”片的左右位置,就是第一幅拍到什么位置,第二幅从什么地方开始;余类推。
到此,以上就是小编对于摄影服装平铺对焦模式的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影服装平铺对焦模式的2点解答对大家有用。
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