白平衡图示,白平衡示意图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白平衡图示的问题，于是小编就整理了5个相关介绍白平衡图示的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪位摄影大神能说下手机专业摄影中白平衡、曝光补偿、感光度、快门速度、对焦分别是啥？
2. 手控白平衡、自动白平衡与自定义白平横有何不同？
3. 给人像摄影艺术作品做后期时，一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？
4. 摄影后期，如何模仿别人的色调进行调色？
5. 如何提升摄影画面的氛围感？

哪位摄影大神能说下手机专业摄影中白平衡、曝光补偿、感光度、快门速度、对焦分别是啥？

哪位摄影大神能说下手机专业摄影中白平衡、曝光补偿、感光度、快门速度、对焦分别是啥？

哪位摄影大神能说下手机专业摄影中白平衡、曝光补偿、感光度、快门速度、对焦分别是啥，不是摄影大神，简单说说手机专业模式中的这些概念和作用。

摄影中的专业术语是相同的，无论是单反摄影还是手机摄影。

如图示，进入手机摄影中的专业模式：

快门速度是用来控制曝光时间的，快门速度越快，曝光时间越短，照片越暗。反之，照片越亮。

手控白平衡、自动白平衡与自定义白平横有何不同？

您好，我是优质摄影领域创作者“Y摄影日记”，很高兴能来回答您提出的问题。

当我们在拍照时，如果在设置白平衡的时候出现错误，那么就会容易造成画面的色彩失真。那么，相机里的手动白平衡、自动白平衡与自定义白平衡都有哪些不同，它们的适用场景分别是什么？

手动白平衡、自动白平衡与自定义白平衡其实都是设置白平衡，区别只在于应用的场景和需求的不同。下面我来逐一为大家介绍。

手动白平衡

手动白平衡就是指，摄影师根据拍摄现场的光线、色温情况来设置白平衡。

单反相机中的白平衡菜单中也有多种模式，比如，日光、荧光灯环境下、钨丝灯环境下、阴影中、阴天时等。根据不同的拍摄环境，设置不同的模式，才能准确的还原色彩。

使用数码相机上的手控分挡白平衡功能，首先要由摄影者根据拍摄现场的光源情况，选定数码相机上事先设定好的某种适合光源（如阳光、多云、阴天、白炽灯、荧光灯等）。

手控白平衡的优点是：在特殊光源下拍摄可以何证摄得的影像色温正常。

手控白平衡的缺点是：手控白平衡调节比较粗糙，只能一挡一挡地变换，没有微调装置也无法进行大范围连续性的精调细选。另外，当光源的色温改变时，摄影者如果没有及时改变手控白平衡的设置，就会使摄得的影像大大地偏色。所以说，手动白平衡不适用于初学者。

自动白平衡的优点是：省心，在紧急情况下拍摄，如果来不及调整数码相机的色温调节装置，最好选自动白平衡。

自动白平衡的缺点是：对光源色温的校正还不是特别精确，特别是对单一色彩的被摄物拍摄时，更容易出现色彩的偏差，这时就不能使用自动白平衡。

自定义白平衡是最正确、最有效的一种白平衡功能。

优点是：对所摄影像的色温校正得特别精确。

缺点是：在拍摄的过程中要时常进行自定义白平衡的输入、记忆、否则光源色温的变化就不能得到及时的补偿。

给人像摄影艺术作品做后期时，一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

的确如此，就像一部电影的后期制作或者所谓的杀青一样，人像摄影作品也需要后期制作和修改，使之更加完美。一般来说，有如下几个步骤。一，修形。也就是写实的修理。对整个人像摄影作品进行一次修形，就像美女整形一样，从点，线，面着手，把图像变成了一个美好的整体。二，塑神。也就是写意的修理，对眼神，体态，人物动作，做一次完全修神，使之符合作者要求。三，补光。有些部位需要补光或者补暗，让对比度满足作者的意愿。四，润色。就像文学作品的润色一样，人像摄影作品也需要润色，让新的更新，旧的更旧，达到作者意象中审美观。总之，功夫不负有心人，经过后期制作之后，人像摄影作品将会更加完善，更加美好！

人像摄影后期修图一般步骤

1、调整曝光

2、调色，可以统一raw设置一个[_a***_]值去调色。

3、商用图片要磨皮液化，处理一些瑕疵，各有各的做法了。一般人不做磨皮液化处理，以上两个步骤够了。

个人的习惯的话有以下几个步骤:1先整体看下整张照片，看看照片的构图是否需要调整，如果需要的话，用裁剪工具进行二次构图。

2.当你对你的照片的构图没有问题时，这个时候，你再看下你的照片里，有没有穿帮的地方，如果有，用仿制图章等工具处理掉，同时接下来，也就是真正的第二步，修形体，因为真实拍出来的形体因为模特原因可能不是那么特别令人满意，所以要修行，比如，拉长腿部，修瘦点等等。

3.接下来就是修脏，因为人物身上脸上多少有点污点什么得，这个时候，要通过后期处理掉，这样才能看起来更加完美。

4，最后就是重点要调整的的了，给人物磨皮处理，提升照片质感，同时，对照片进行色调，光影的调整，这一环节时比较麻烦的，也是比较重要的，最好这里，大差不差了

给人像摄影艺术作品做后期时，一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？

给人想摄影艺术作品，做后期，用手机也可以搞定。先看一下我修出来的效果图和原图吧。后面有介绍操作步骤。

需要原图进行练习的朋友，点击我的头像，关注后，私信我：

人像后期素材，只发这6个字，自动收到，发别的文字，不会收到哦。

1、我们这里用手机修图软件Snapseed，用其打开人像原图。

2、先做简单基础调色：工具，调整图片。画面过于暗，所以增加亮度，原图过于灰，所以增加对比度和饱和度。

其中饱和度不要加太多，太艳了，很刺眼，不好看。氛围，可以理解为Snapseed对这些调色参数的综合调节。

3、在对人物皮肤上的小瑕疵，进行修复。工具，修复，对小坑、小痘，进行涂抹消除。

4、工具，美颜。手指在图片上，上下滑动，可以为面部提亮、嫩肤和亮眼，选择需要调节的参数，向右滑动是增加，向左滑动是减少。

摄影后期，如何模仿别人的色调进行调色？

在模仿调色前，要学习调色原理，会各个工具的使用，然后再去模仿，我模仿调色会分析照片，整体的色彩，高光阴影，进而去尝试调整，当慢慢熟练以后，和弹吉他一样不用看谱子，就能弹出，照片调色也是一样的，最简单的方法可以去问原作者要预设，要预设不是让你单纯的去套，而是去分析他调整的思路，下次做到心中有数。

之前我有写过关于仿色的文章，今天这篇回答，教你一步步仿色

我们先来看一组照片：

这一组照片是我在长沙IFS·国金中心的楼顶隔着玻璃拍的，原片看起来灰度要高一些，成片要更加有质感一些，色彩看起来重一点，但绝对不是增加饱和度这么简单

下面我们一步步来调这一张原片：

刚刚我们说，这张照片的原片灰度比较高，所以我们就先适当增加照片的对比度，把灰度减低一些

感谢悟空小秘的邀请！

摄影后期如何模仿别人的色调进行调色，这个问题我觉得分两种情况来说。

第一种，模仿是为了学习。

把这个放在第一种来说是因为我觉得大多数人模仿别人的后期色调是为了学习，学会这种色调的调整方法。我个人认为只看一张成品，很难反推出作者到底用了哪些后期过程与方法，只能大概的推断一下，如果试着去调出这种色调也可以很接近，但无法完全一致。可能作者本身再做一次也不一定完全一样的色调。

所以如果说模仿是为了学习，就要琢磨用什么样的方法与步骤后期修出来，然后尽量的去理解这种思路是什么。

第二种，模仿是因为喜欢。

如果说第一种模仿是很难做出一样的效果，那么第二种就可以很接近或是完全一样了。因为如果你只是单纯的喜欢这种色调，并不是很纠结如何调整出来的，只想自己的作品也能有这样的色调，那么我教你一种方法，一步模仿出来你喜欢的色调。

具体操作过程。

在PS中先打开一张你要模仿的色调原片：

想要模仿别人的色调修照片？很简单，答案都在这里了

别人的色调到底是怎么调出来的，如何模仿色调调色？先上两张对比图

第一个明暗，是要模仿主要照片氛围、明暗关系。

第二个色彩，是要瞄准、调整主要色彩。

不管是明暗关系还是色彩关系，我在前面的一些回答中都有详细的涉及，日后也会再次解读摄影的明暗与色彩。关注我、评论你的疑惑，你会收获不见不散的解答哦。

这里用到的软件是Lightroom,简称LR。第一步，调整曲线，调整成如图所示，这样会让暗部发灰、去掉最亮的部分，模仿原图那种暗暗的又很宁静的感觉。这个曲线也是很多INS达人会用到的曲线。

第二步，调整曝光度系列，根据自己的情况调节，但是这里不是这次模仿调色的重点。

《布达佩斯大饭店》，相信不少人喜欢这部电影复古的色调，对称的构图，全片覆盖一层浓浓的粉色滤镜，人物的脸部也是偏粉的，红色饱和度高，有点偏橙，暗部是偏绿的。

我们自己的摄影作品该怎么往这个方向调色呢？

以室内摄影为例（举例仅供参考），首先调白平衡，作用主要是抵消室内光线带来的色偏，色温降低抵消灯光色。色调偏洋红，是为了给之后的粉***调做铺垫。

接下来调HSL，红色是偏橙的，跟胶片色的调法同理，***也往橙色调一点，绿色往蓝色调，蓝色往青色调，颜色饱和度全部提高。

橙色是皮肤的颜色，提亮，红色压暗让口红更突出一点，蓝色和绿色压暗符合暗部色彩偏冷的目的。

接下来用分离色调给高光和暗部加颜色，高光加红色，呈现粉粉的状态；暗部深蓝色，让背景更有质感。最后加颗粒增加胶片感。

如何提升摄影画面的氛围感？

一、用光影筑建构图、营造氛围

一张照片，没有了光，就丧失了灵魂。我特别喜欢自然的光影味道，光线能让整个场景变得灵动、有生命。相对于柔和的光线，我更偏爱有强烈光影反差的环境，它往往会带来某种更强烈的情绪和感染力。

同时，光线也参与构图。大部分时候，构图就是光影，光影就是构图，这两者很难分开来讲。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。我个人不是很喜欢非常圆满的构图，我会在画面里寻找恰当的方式去打“破”它，而在这一过程中，光影就是最有力和有效的手段。

二、化简为繁的加法原则

我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。我所说的“化简为繁”,繁是指气氛。我希望画面能带给人思考的空间，而不只是直白表述。我们可以练习这样一种思考方式，在面对一幅既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段,像是增加前 景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。我在拍摄时经常会用到玻璃这一元素，因为，它的***和反射效应，会给画面提供很多可能性，增加画面的厚度，有效利用玻璃或水面能让画面的层次更丰富。

三、细节往往最打动人

最令人感动的通常是细节。一个好的摄影师，不是说他对器材掌握得有多熟练，而是他本身的敏感性,体察环境、发现细节、在动态中捕捉画面的能力。关键不在于技巧，而在于发现美的眼睛。

四、日出日落的黄金时刻

一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄，光线透过人物直接照向镜头，金***的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓，显得浪漫、梦幻，也常常会让整个场景蒙上一层金色的氛围。

1可以通过增强对比度，来调节画面明度

2，当画面主体偏暗时，我们可以通过调节画面的亮度，来需要提亮画面。

3，当天空部分较亮时，我们主要增强高光部分的红色，洋红色，和蓝色，来增强天空的氛围感。

谢谢提问。氛围是拍摄图片的人想要表达的画面感的风格，比如说明快时尚的基调，或是含蓄唯美的安静，再或者是平凡纪实的生活点滴，最后也可以是色彩斑斓的旅行游记。所以这些作者脑海里的创作思路和基调决定了拍摄景物和照片色彩、光线、拍摄角度、镜头远近还有人物服装动作和神态的配合。所有这些应该在选取景色时就已经有思路，然后拍照时就这样去做就好了。氛围是一种很飘渺的存在，只存在于拍摄者和观看者的思想和感悟里，但它又是实在存在的，照片的每一点细节处理都是对氛围的营造和烘托。所以要全盘考虑整体布局，才能拍出你需要的氛围。

到此，以上就是小编对于白平衡图示的问题就介绍到这了，希望介绍关于白平衡图示的5点解答对大家有用。