绘画白平衡,白平衡图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画白平衡的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画白平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影后期调色中的三原色要怎样运用？
2. 摄影和美术绘画在色彩搭配方面有哪些共性？
3. 风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

摄影后期调色中的三原色要怎样运用？

摄影后期中的三原色，通常是指红色，绿色，和蓝色，目前主流数码相机的每一个像素点都是由不同亮度的红色绿色和蓝色值形成这个像素的具体色彩以及亮度表现，在ps里面用吸管点取照片让任意一点都可以用显示这个点的rgb值，也就是红绿蓝值，数码后期高手可以用ps里面的曲线工具同过对不同颜色的通道曲线调整实现各种调色效果，但是有一点就是rgb曲线虽然功能看起来很简单，实际操作起来却要牵涉到各种颜色的相互互补与对立的关系往往会牵一发而动全身，有经验的事半功倍，没经验的只会越动越糟糕。

作为一名数码摄影爱好者，我建议新人先从调光做起，一张照片拿到手先按照自己的相法把照片适当增加或者减少曝光达到合理的曝光，然后再通过整体观察的方式看看照片上是否有局部过亮或者过暗的情况，通过高光和阴影工具适当降低高光亮度提升阴影部分亮度，使得照片的整体明暗对比更接近人眼的观察效果，或者是更适合自己需要的突出主体的效果，期间可以多次修整直到达到合适的状态。

然后再通过白平衡工具调节色温色调使照片达到一个比较符合常态的更接近真实场景的状态。在此之后可以适当通过白平衡调整画面整体色调来达到自己的调色目的。

如果以上还是达不到自己满意的效果，可以在把照片调整到接近真实色彩还原效果之后再选择通过rgb通道曲线调整来实现更复杂的色彩效果，包括实用蒙版画笔精细调光，通过创建填充不同色彩的图层然后混合图层实现调色效果等等。

有一点我需要特别强调，先矫正照片再调整照片，很多新手拿打开照片也不对原片做分析直接就对照片乱调一气，可能偶尔会有惊喜，但是大部分情况下都是灾难，我以前就烦过这个毛病。所以在这里要特别提醒，一定要先学会图片的较光校色，然后再到下一步的调色，要稳扎稳打，不能盲目求进。rgb通道调色需要大量的连习跟经验才能较好的发挥作用。

最后推荐新人养成用raw格式拍照的习惯，然后在lr里面较色较光甚至调色，最后在到ps里面微调。lr是非常强大的工具，而且没有ps那么复杂，相对友好，更适合新手调整照片。

附上我拍摄的一些照片供参考。基本上都是lr校色调色以后的直出，现在已经很少进ps修照片了。

后期调色有一些难度，我个人认为跟画画三要素“红、黄、蓝”来调色是一样，最重要的是你对这个照片中心内容诉求，后期调色很重要，建议你多练习，多看调色好的照片。不过我也在慢慢摸索和练习。

三原色RGB在后期调色中有着重要的作用，首先要理解三原色的混和色以及三原色的补色之间关色，重要的调色工具如曲线、可选颜色、色彩平衡等都与之有关系，说起来不是简单能说清楚的，后期要想调好色，必定要懂得色彩原理，三原色！

摄影和美术绘画在色彩搭配方面有哪些共性？

摄影和美术，既有相同，也有不同。如果你把摄影当成绘画的一个分支，那么，基本上可以完全照搬绘画。

但是，真正最纯正的摄影，其实不是绘画的一个分支。最纯正的摄影，其实是独立于绘画的一种独立的艺术。

现在很多人不分青红皂白，就把摄影当成绘画，就把绘画的一整套附加在摄影上面，这个是非常不好的。

绘画的一些色彩教程图书

色彩构成，这个基本上把色彩搭配的基本原理都讲清楚了

如果说色彩关系中，摄影与油画之间的同色与反差对比系等等还可以互相借鉴的话。那么，中国画就与摄影中的自然色很难联系在一起了，这是因为材质所决定的，这个现象我们可通过近现代的名家作品认证与了解。

就拿一批留洋的大画家作品来讲吧，他们同样没有很好的突破传统中国画的用色关系。客观来讲，至今基本上还在清人的色系中绘画。在色彩应用上，已经严重的脱离了时代性。

一代巨匠吴昌硕曾感叹: “色难，用色更难！”

意思是说，控制好男女关系很难的，而控制好色彩关系就更难了！

很残酷的说，技巧可以学会。而色彩应用就直接与综合素养***了……只要一用色，雅与俗立现！

我真的很喜欢用色，既然有那么多的颜色存在，为什么不用呢？

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

谢邀！

如何拍出层峦叠嶂的效果？风光摄影爱好者都希望拍到这种气势壮观的场景，首先，选择一览众山小的场面视觉和拍摄角度，看上去令人心旷神怡。其二，选择天气，最佳天气是雨过天晴，温差比较大、空气湿度比较重，会出现云雾缭绕，层次更加丰富，重重叠叠的山峰在云雾中若隐若现。其三，选择好拍摄时间，保证光影效果，最好宜早宜晚，有时虽然没云海，山岚会有薄雾飘渺，[_a***_]的太升起或落日时，金灿灿的阳光会将山头照亮，使用测逆光或者逆光，增强对比度。其四，准确曝光，画质精良，在器材上最好是中长焦镜头，由被摄体距离远近包括取景构图需要来决定，长焦镜压缩感更强，必须使用三角架和快门线，保证画质效果，如果光比太大还要用上偏正镜，减少画面上的杂光和光晕。其五，色温、感光度、光圈合理组合，曝光时间、光圈和感光度有直接联系，用三角架减少担心，色温可以根据季节差异做选择，如果需要蓝调那么就降低色温，光圈宜小不宜大，大小主要是保证景深。其它时间也可以拍摄，但是达不到十分理想效果，给人感觉平平淡淡，选择特殊天气和拍摄时间，加上不一般的光影效果，会增加风光摄影的美感，更使人眼睛发亮。

但愿有点帮助，祝朋友出大片。

到此，以上就是小编对于绘画白平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画白平衡的3点解答对大家有用。