白平衡本质,白平衡最根本的目的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白平衡本质的问题，于是小编就整理了2个相关介绍白平衡本质的解答，让我们一起看看吧。

1. 色，对于摄影有多重要？
2. 如何从手机摄影走进相机摄影，至今没摸过相机，请各位传授点经验？

色，对于摄影有多重要？

色，对于摄影有多重要？

色，对于摄影有多重要？色对于摄影很重要，但它没有光那么必要，当然，也没有光，对于摄影来说重要。色，可以让照片锦上添花，运用好颜色，可以帮助我们拍出很多漂亮的照片。

下面我说说，颜色的运用，怎么让照片锦上添花。

1、先说说颜色的分类。颜色，常见的是按色相分类。我今天来按动、静分类。

动态的颜色：比如第一张图，闪烁的萤火虫，就是闪烁的颜色，它给静态的屋子、草地、灯光，装点得更灵动。

动态的颜色：比如第二张图，彩云的颜色，流动在天空上，让照片更有韵律。

2、静态的颜色：

（1）比如手捧的鲜花，和灰色背景形成鲜明的对比，有颜色，就比没颜色好看。这就是锦上添花的作用。

（2）静态的燃料，静态的颜色，如果都是黑白的，就不会有图中有颜色的内容丰富。这也是锦上添花的作用。

（3）静态的梯田，好像大自然的染色盘。

这次分享中的照片，如果都变成黑白的，未必不好看，但有了颜色，让照片不再单调。

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欢迎把您应用颜色拍摄的照片，在评论中分享哦。

色相，我想大家应该都听过色相环吧，我们拍照片，调节各种参数，目的是还原色彩不来的颜色。只是其中之一，为了更好的照片效果，我们需要前期相机偏色，比如白平衡飘逸，后期我们也可以利用各种手法，调节颜色。目的就是达到我们想要的颜色效果，让画面颜色更加好看，更加饱满出彩。我们需要了解三原色，知道每2个颜色相加会得到什么颜色，我们需要知道对比色是什么，如何利用颜色搭配拍出更好的效果！我是主职业婚纱摄影师，如果有什么问题，我可以解答的，我都会告诉大家，加个关注，有什么问题也可以私信我！色相，的定义我就不解释了，色相对于摄影非常重要，它是照片最直观的感受，我们第一眼看的是颜色，一个照片的灵魂，是感觉！

这里的“色”意为色彩，或者说颜色，还有色调。

在摄影中，用光、构图、色彩是其三要素，色彩对于摄影作品的强大的渲染能力可以牢牢吸引住观者的目光，这是因为人的大脑对色彩的反应及处理方式具有特殊的能力，往往有些作品本身没有什么新奇的地方，但就是靠色彩吸引了人的注意力，从而获得了满意的效果。

在色彩上，摄影人喜欢采用对比的手法比较常见，色相对比，互补色对比，冷暖对比，明暗对比等等，给人以色彩丰富、层次有别的艺术感！

在色调上，它是反应作品色彩基调的。色调可以在视觉上给人以冷或暖的感受，修图的人都知道，色调选项里具有两种颜色，即蓝和黄，分别代表了偏冷和偏暖倾向。

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

首先感谢邀请。在回答这个问题的时候，我们应该先要了解什么是色相。我们这里讲到的色相其实就是色彩的相貌，他其实是构成一种色彩的三大要素之一。在色彩里除过黑白是没有色相的，其他的色彩都由色相、明亮度和饱和度这三大要素来决定的。 我们把加色三元色在色轮上来体现，就能体现各种色彩的互补关系，所以色相在四色轮上也可以用度来做单位定义一种色彩。
当然我们提到了三元色，就应该简单了解三原色的基本颜色。那就是我们通常讲的红、绿、蓝这三种颜色，而这三种颜色每两种相加或不断的重叠就会产生我们看得到的所有的颜色，这就是所有色彩的基础，在我们以后的后期调整色彩方面一定是重点作为参考的基础，当然，这需要不断去学习和掌握，然后去调整出极具个人色彩或者大众所认知的色彩。 当然，色彩的调整是一种整体的体系性的调整，需要我们系统的和专业的去学习，在这样一个简单的问答里很难全面的阐述，所以就简单做一点基础的了解就可以了。
在我们目前所接触的数码摄影里，是绝对离不开后期软件的对色彩和一些明亮度等方面的调整。我们回头理解了色彩的三个基本要素这个道理之后，肯定也就明白了色相在我们摄影里的重要性。这些只是个人的一些见解整理的比较凌乱，也希望各位老师谈谈各自的观点，希望多批评指正共同提高。

摄影是光的艺术，其本质上是对色彩的感知与记录。对色彩有什么样的感知力，就直接影响着拍摄出的不同照片。

一是不同色彩的敏感性，决定容易拍摄出什么类型的图片。对红色比较敏感的，对于日出日落，对红色的建筑、场景或者衣着红色的少女，可能会有情不自禁想立马按下快门的习惯。有一个网红，喜欢拍摄北京故宫，红色的的墙、红色的柱，中国传统建筑韵味十足，在世界大赛中还多次获得大奖。

而对于***情有独钟的，面对金色的油菜花，纷纷落下的银杏叶，如果没有抓拍到当年的精彩瞬间，可能会遗憾许久。他们即便是面对一片落叶，也可能由于其独特的感悟性，拍摄出一小见大的惊世之作。

二是不同色调的喜欢度，决定容易拍摄出什么风格的图片。喜欢暖色调的，拍出的照片可能不少的都是热烈奔放的红色、橙色、***等作品，而且可能将色彩用至极限，拍摄出宏大巨片。

喜欢冷色调的，则可能更多的喜欢把蓝天白云、青山绿水、白雪皑皑收入镜中，有的还可能是爬楼党，专注于拍摄黑金片，或者独具慧眼，甚至把照片拍摄成黑白相衬、具有水墨画风的佳作。

三是不同色彩的审美观，决定容易拍摄出什么特色的图片。红色白色，各有所爱。如果喜欢素色，也爱好暖色调，可能会将相对简单的色彩，混合成简单明快的图片，比如红白相配，红色更为亮丽耀眼。

同样，冷色调代表色的黑色白色，是比较难出彩的颜色。但如果运用得当，黑色背景中融入红色***等色调，拍摄出来是照片可能更具视觉冲击力。

四是不同色彩的融合力，决定容易拍摄出什么创意的图片。喜欢暖***调，喜欢亮丽的颜色，非冷色调物体也可以相互映衬，共同凸显明快热烈意境的图片，给带给欣赏者喜庆欢乐的观感和视觉享受。

白色、黑色属于典型的冷色调，是庄重典雅古朴的代表色，合理运用也不失一种和谐之配，尤其是辅以少许暖色调元素，构成的画面往往会是冷艳而不乏生机，恬静而优雅。

摄影也是一门因光而生，因色而兴的艺术。不管是自然光、外来光，还是辅助光，没有光就没有摄影；同样，没有自身反射[_a***_]的差异，不会产生不同的色彩，也就没有五彩斑斓的摄影世界，所以，色乃摄影之本！（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

如何从手机摄影走进相机摄影，至今没摸过相机，请各位传授点经验？

作为一个独立摄影人，我也是从爱好者慢慢走过来的。在开始之前，我先讲一下我是怎么拿起相机，走进专业的吧，希望能给大家一些参考。

大概是2013年，我当时所在的单位有一个师傅，他比较喜欢摄影。当时和他一起上班整天都聊着摄影的话题。

我是从来没拿过相机的，但是心里一直有兴趣，那时的手机也不像现在这样强大，所以我就想买一台相机玩玩。因为预算不够，只能入手二手相机。

买来之后新鲜了一阵子，但是拍出来的照片，总感觉不清晰。后来又加钱换了一个好点的相机，想买好的镜头，但是价格太贵。最后相机基本就吃灰了。

技术没有磨练，拿出去拍的很少，后期修图也没学会。这个时候，我感觉我和相机基本就要说再见了。

后来因为一些事，我从单位辞职。在家里休息了两个月。不知道自己想干什么、能干什么。一个偶然的机会，看到有公司招聘拍摄助理。凭着当初掌握的一点拍摄知识，顺利面试成功。

在公司里平时没事，就自己上网找教程学习，有拍摄任务就跟着老师学习，就这样干了3年。

现在我已经准备离职自己干了。从一个爱好者升级到职业人的这几年，经历过刚开始的新鲜，然后放弃了几年，最后重新踏上征途。现在我的想法就是不忘初心，坚持到底。

好了，我的故事分享完了。其实从手机摄影转到相机摄影，最大的改变就是相机操作的的问题。

手机基本都是自动曝光，相机最好还是用手动挡，全自动的模式不可靠，可能拍出来还不如手机的好。

手机拍摄对于初学者来说，非常容易掌握，现在都是智能化系统，打开就可以根据按键选择拍摄模式，风格，只需要你拍摄时，注意焦点和构图 ，拍好后可以利用它的插件进行简单的修图，调色，滤镜，色彩转换等等。

那如果你想改用相机拍摄，这个相对难度就大的多，需要你平时多看资料，或者请教懂相机拍摄的朋友或者老师，了解它的基本功能，并要熟练掌握它的操作，确定你平时偏重于拍什么？如果是人像，要了解自动模式和手动模式的区别，为什么专业人士都用偏向手动模式，多看看视频，现在的百度非常方便，哪里不明白，可以轻松解决专业难题，平时也需要多出去拍摄，一个好的摄影师是经过日积月累的拍摄和对摄影的执着追求，才达到人生的顶峰，刚开始接触相机，要了解相机的功能，才能轻松驾驭它，多看看好的作品，先模仿后发挥自己的想法，只有不断的学习 ，才能更好的拍出好作品。

好好努力吧 加油！

手机摄影与相机摄影在于器材之间的差异，相机的拍照功能会比手机更加强大，画质更优秀。两者之间的摄影原理是相同的，比如构图、用光等等。手机比较傻瓜式基本上按开门就可以了。

安卓手机有自带专业拍照模式，光圈、快门、ISO、白平衡等参数与相机是相同的。

苹果手机要借助第三方软件才能实现，也就是说理解这些参数，是用相机很快就会上手。

个人建议使用手机手动档功能，可以是手动档（M档），也可以是快门优先（S档），这样有助于理解这些参数的变化给画面带来什么样的效果。

想要入门相机摄影首先你要有一台相机，个人建议可以先租一台相机体验，使用后觉得合适在购买。因为单反相机和镜头相对比较贵，根据自己的需求和经济情况购入相机。

一般普通人两周的时间就基本能熟练使用相机的功能。

如果觉得自己悟性高的话也可以网络上学习摄影课程。

个人建议还是找一家摄影培训学校系统的学习摄影，有专业老师讲解课程学的快，有问题可以及时得到解答，找到合适的老师很关键。

以上是个人的建议，希望你有帮助。

图片是安卓手机的专业拍照模式。

用相机摄影并没有那么神秘，其实摄影的工具虽不同，但是道理都是想通的。

随着智能手机的不断发展，手机摄影已经成为一种相对独立的摄影门类，在很多国际摄影赛事中都有专门的手机摄影比赛，也有很多优秀的手机摄影作品不断涌现。手机摄影是一种大众普及型的摄影方式，在***都用智能手机的当下，摄影成为了一种生活方式，成为了日常，并不存在任何门槛，只要你有一双善于观察生活的眼睛，有善于捕捉光影的能力，有善于构图的审美，都可以通过自动化程度极高的手机拍摄出很好的摄影作品。
很多喜欢摄影的朋友，在经过了手机摄影的阶段后，想要向更深层次的摄影领域拓展，想要玩一玩相机，拍出质量更高的摄影作品，这是自然而然的事情。那么在从手机摄影向相机摄影的过渡阶段需要注意些什么呢？

了解用相机摄影可以带来怎样的提升

既然选择用专门的摄影工具相机来拍照，那么首先要搞清楚这会给你的摄影创作带来怎样的提升。相机拥有更大的感光元件，可以拍出细节更多，景深更浅，色彩更丰富的照片，这对于照片质量是有质的提升的，再加上光学素质更好的不同种类的镜头，摄影作品形式可以更多样，画质更出色。另外，机身手动曝光、对焦等操控，可以实现更符合创作意图的效果。
这对于感光原件很小，操控只能自动的手机来说可以说是全方位的提升。

搞清楚自己是否需要相机来摄影

不是所有人都需要把手中的手机换成相机来拍照的，有些题材并不一定用相机更合适。如果你喜欢更高水准的风光，喜欢拍摄人像，喜欢棚拍静物，这些题材换成相机确实会有更大提升，也是很有必要的，而如果你只是喜欢日常街拍，拍摄一些记录性质的内容，其实手机的便携、低调反而更合适，不如好好钻研一下怎样用好手中的相机，怎样在手机上修片。
搞清楚自己创作的主题，主要的创作方向，这是很重要的问题。根据穿过方向去选择相应的器材，到底用相机还是接着用手机就了然于心了。

使用相机需要做好的投入

想要用相机创作，需要有一定投入，这个投入有物质方面的，也有时间方面的，还有精力方面的。这些投入需要事先想好，自己到底能不能投入，投入多少。

物质方面的投入主要就是设备方面的了，其实富有富的玩法，省有省的玩法，“摄影穷三代”的说法早已经不适合数码时代了，投入多少完全可以根据自己的财力而定，满足基本的摄影需求，达到比手机拍摄效果更好的目的其实用不了太多金钱投入。主要是时间和精力方面的投入，因为人的职业不同，家庭情况不同，各自能够投入的精力和时间都有很大差异，如果买了相机没时间去拍，或者总是有心无力，那么最好还是别浪费这些投入了。

如果您时间没问题，精力没问题，有用相机创作的明确方向，也有下功夫钻研摄影技法的决心，那么您就可以选择一台合适的相机来进行摄影创作了。

到此，以上就是小编对于白平衡本质的问题就介绍到这了，希望介绍关于白平衡本质的2点解答对大家有用。