白平衡手法,白平衡教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白平衡手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍白平衡手法的解答，让我们一起看看吧。

1. 光的角度分为哪几种？
2. 摄影后期处理，在做白平衡、饱和度及亮度三方面要讲究先后顺序吗？
3. 不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

光的角度分为哪几种？

按照光照射主体的角度，可以分为以下几类:正面光，顶光，侧光，轮廓光，逆光，折射反光，角度折射光。侧光又分为前侧光，正侧光和后侧光。它是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下所产生的明暗造型效果也是完全不同的

光只有一种，只是波长不同罢了。通常所说的光是指可见光，也就是所谓七色光的混合。红光波长最长，紫光波长最短，所以折射后会发生散射，便会看到彩虹般的七色光。

天空是蓝的因为波长较短的蓝紫光发生散射，傍晚的天空程红色是因为波长较长的红橙光发生散射，在外太空一切都是黑的是因为那是真空，没有任何东西使光发生散射或者反射，所以一片漆黑。

比红光波长还长的就是所说的红外线，比紫光波长还短的就是所说的紫外线。但是已经超出了人的视觉范围，所及都是看不见的。 当然这还远远不是光谱的全部，在红外线和紫外线之外还有众多的阿尔法射线，北塔射线，伽马射线，X射线等等

摄影后期处理，在做白平衡、饱和度及亮度三方面要讲究先后顺序吗？

对于拍raw而言，一般流程是先矫正白平衡（有时候可以忽略）然后根据直方图来调整高光和阴影的亮度，如果图片饱比较素，颜色层次不丰富，可以加点鲜艳度和饱和度！如果拍RAW格式，曝光正确，上面这些参数几乎不会影响图片输出大小，影响图片大小的是后期导出的图片尺寸和分辨率，如果图片分辨率高（Ppi），导出的尺寸大，响应的图片占用空间也大

我是只用RAW格式拍摄的。

摄影，前期占70%，后期占3O%。我基本认可这一比例。

死白死黑拍摄时就得避免。基本不能后期补救。

照片后期调整处理，主要先对明暗丶再对饱和度和白平衡作些调整。

因为习惯宁欠勿过，特别在室外自然光下，为了不过曝，我都习惯欠一点曝光，以留余地。

有习惯“向右曝光”的，是减少暗部的噪点。但拍时高光部易过曝。

饱和度基本不作调整。

至于白平衡，原则不作调整，除非特意突出光的冷热，否则，由相机自动拍就。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

看过色彩理论的你，有没有感觉，理论有些枯燥无味，还不是那么好学？但是，在摄影中，色彩必不可少，那怎么办呢？

鲜艳颜色可妆点。茫茫简约拍一片。

又灰又暗调色变。不超三色是重点。

1、鲜艳颜色可妆点。

第一句强调用颜色的重点，在摄影中，使用颜色，要有主有次，有明有暗，有鲜有淡，这样才能有对比，照片看起来才能有层次。具体怎么用呢：

（1）思路：比如拍花朵，在所拍场景中，如果有很多种花，或者花旁有很多杂色的植物，此时应该注意，只拍摄几朵花，并且这几朵花颜色要统一，同时避免背景或者陪衬中杂色出现。这样，主体花朵才会更突出。

（2）怎么操作：主要可以通过缩小拍摄范围，调整拍摄角度，拍摄位置选择，来控制照片中的颜色。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

可能要更正一下这个观点，对于普通爱好者或者摄影师来说，并不需要去深究摄影或者色彩相关的理论，个人觉得，做到知其然和知其所以然就可以了，毕竟，我们不是在考试，而且在运用这些理论。

所以，要运用好简单的色彩技巧，那么一些简单的色彩原理和配色原则是要了解的。比如摄影中常用的互补色配色、矩阵互补色配色、同色系配色等等，都是要有个大概的理解之后，才能在拍摄和后期中更好的运用。

在摄影中，不管是拍摄前的准备还是拍摄中的技巧，都能很好的运用这些配色技巧，让我们的照片更加出色。例如：

1、根据固定场景来配色

无论是风光还是人像，拍摄场景中总会脱离不开一些固定的元素，不然天空、云彩、山川、江海湖泊、植物、建筑、地面等等。

这些元素是有固定的色彩或者是有规律变化的色彩，例如天空会根据每天天气的不同而变化，但总体都离不开冷暖两种色系，蓝天白云或者霞光漫天。

我们在拍摄时，根据现场拍摄的天气和条件，就可以很好的拍摄出漂亮的片子。

2、根据固定的色彩来配色

到此，以上就是小编对于白平衡手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于白平衡手法的3点解答对大家有用。