大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于相机光圈感光度快门互易表的问题,于是小编就整理了3个相关介绍相机光圈感光度快门互易表的解答,让我们一起看看吧。
你应该把样片发上来;1.手持握稳相机,2.在安全快门、曝光正常下(根据需要调整的光圈快门ISO互易率),看看你是怎么对焦的?运动还是静止,什么对焦模式,对焦点对实了吗?
还是有震动吧!没有拿稳,上架子试试要还虚,聚焦有问题,聚焦模式修改一下,试试,单点对焦改移动追焦,调高感光度再试试,自动对焦怎么样?自动对焦清楚,那是你的事,多半是人的问题,再虚送售后吧!我看手机比较适合你,改用手机吧!废那事。
从一张照片中看出一个人的摄影功底,是考验一个人的鉴赏水平。 曝光要准确,构图要有思想。 摄影是用脑子的事, 绝非只会摆弄相机那么简单。 在真实面前,技巧显的一文不值
对于摄影这一门艺术,审美能力的培养当然也不可或缺,如果说摄影拍摄技能,后期修图是武功招数,那么摄影审美则是内功的修炼,招数可以短期内迅速提高,内功则需要千锤百炼用时间去积累,长期有***培养起自己的审美这门内功,那么那些复杂的拍摄理论,复杂的修图技巧,复杂的颜色调校瞬间可以化繁为简,为自己所用,以后不管有什么新的摄影技法,新的创意制作等等一些列招数,都可以用审美内功应对,创作出多种风格审美情趣的作品
在学会相机操作跟软件后期情况下,平时可以学下美术基础,多看看时尚网站及杂志,安排时间去电影院看电影。这些不会快速的提高你的水平,但是这些底蕴日积月累下来对未来提高影响很大。一个人水平有限但上限无限。
拍照水平的提升是有整体的构架思路的,比如这张照片或者这组照片想表达什么,还有一个道具的帮衬,比如说鲜花,头饰,还有很多生活用到的小东西能拍出很多有趣的照片,嘿嘿
一、首先要熟悉学习相机操作:理解各种拍摄模式的特点,影响正确曝光的三要因素如:光圈,快门,ISO及互易率关系。
二、一个好照片要有好的构图。要学会构图,首先了解构图方式主要有:
三分法,九宫格,S曲线,对角线,X线,三角构图,框架构图等,甚至有的大师已不受这些构图的约束,更有创意思想来安排画面内容。正确利用点、线、面关系是构图的基础。
三、一个好照片还得有好色彩,色彩可以渲染画面,需有一定美学功底。基础是学会利用光线,光线是一个照片的生命,光线反映画面色彩,所以照片是用光来描写画面的色彩。
四、一个好照片需要有突出的主题,一个好主题,有故事,有温度,有思想,思想是一个照片的灵魂。
五、怎样才能拍到好照片?
1、首先要了解摄影发展历史,向摄影***学习,多看摄影***照片,多看获奖照片,学习其色彩,构图,拍摄手法及拍摄思想。
2、是否能学好摄影还是要看自己的综合素质,首先有思想,才能有好主题。怎样才能有思想,就要看自己综合素质,主要体现在美学、绘画、电影、文学、诗词(每首大诗人的诗词就是一个生动的画面)、历史、哲学、经济学、社会学等,关注社会发展变化,所以摄影要靠自己去多读书,多看电影及好图片来扩展自己知识面,使生活更有情趣,处处发现身边的美,以提高自己审美观。使照片的拍摄更有思想,有深度,更有社会价值。
3、培养自己敏锐观察力。
作为一个摄影人首先要具有社会责任感,多出去深入生活,再有细致的观察感受,深度的思考,用自己独特的表现和传达方式,把身边的有趣的事情或日常生活精彩的瞬间呈现出来。从更高水平来要求,持续关注某些社会状态,文化现状等有社会价值的事情,用专题形式来表达,在高层次的意义上影响社会或推动社会的发展。
摄影需要知道哪些知识呢?
可以说大家回答的已经非常全面了。
那么我讲一下,摄影需要有一定的文化基础知识。
1、举个例子,达芬奇的《蒙娜丽莎》,
这个作为一个艺术品,他精妙的掌握了达芬奇所发现的黄金分割法。
这种科学的方法运用到摄影运用到艺术中,也是具有无限的美感和韵律。
2、掌握一定的文化知识,能够帮助自己挖掘更多的摄影题材,
寻找更多的摄影灵感
最重要的是有文化知识作为基础可以形成自己鲜明的个人风格
举个例子,例如著名新人文画摄影师孙郡,他从小就学习国画,并将国画中之精粹融入到摄影作品中,有这样的一个文化基础,才使他拍摄出优秀的摄影作品。
其实摄影太随性了,根本没有什么学不学习这一说
我觉得只要你懂得如何按快门,就能证明你是会摄影的
不想你困在什么镜头,什么器材,光影怎么把控,又曝光,又如何后期,这些真的太硬性了。
摄影说的简单一点,就是用照片讲故事,这才是核心
当你知道这个之后,需要什么器材你就能很清晰的定位了
要经常拍、不要怕被别人点评、不要怪你的器材
你的角度是独一无二的,器材都是死的
也不存在烂不烂片这一说,各花入各眼
我试过,拍过一组人像,我非常非常的喜欢,可能是因为自己理解的那种感觉
但当我想发到社交平台上,想让大家点评一下,看看我的作品时,但是收到的评论跟我所理解的还是相差满大的,所以根本就没有烂片这一说,只有你理不理解认不认同而已
摄影术诞生于1839年8月19日的法国,经过179年的发展,现代照相机已经发展成集光学、机械、电子、数字技术于一体的高科技产物。而摄影所涉及的领域更是非常的广泛。
首先摄影需要掌握一定的光学知识,虽然现代相机镜头的光学设计日臻完美,但涉及光学镜头的如像场弯曲、色差、像差、像散、衍射、畸变等都需要了解。另外例如焦距、景深、焦深、像场、视场、[_a***_]圈、超焦距等也都需要知道。
摄影在传统胶片时代需要掌握一定的化学知识,今天做古典工艺也需要了解化学知识。化学药品的配置,常用显影剂、定影剂、抑制剂、促进剂等。还有E6反转冲洗及漂白工艺,银盐涂布、湿版工艺、铂金、蛋白、蓝晒等都需要进行化学操作。
摄影最好有一定的美术绘画基础、有一定的造型能力,了解三大构成知识。
摄影还需要掌握一些摄影发展史、艺术概论、视觉符号学、视觉心理学、社会学、人类学等知识。这些丰富的知识都是做好摄影重要的基础。
摄影还要掌握一些自然科学,地理、地域特征知识,季节、气候、气象知识等。这些都是拍摄的重要组成部分。
摄影还要掌握民风、民俗等地域文化知识。不同民族的文化、生活差异等。
摄影还要掌握一定的道德***知识,行业的法律法规知识。做一个懂法守法的摄影人。
记得大学学摄影最初,老师就说学摄影、先学好做人。慢慢感悟体会,确实如此。人生的知识无穷无尽,摄影本身就是一门综合的视觉表现,因此所有的知识都会在摄影上反映。拍人像要了解心理学、拍建筑要了解建筑学知识,拍新闻要了解新闻传播学,拍深空要了解天文学。诸如此类太多太多,因此摄影带给人的确实是丰厚的收获。
谢谢您的关注,转发,每图分享更多摄影体会
一入摄影深似海,如果说想学好摄影,需要学的还真挺多,不过有几个重要的会用,基本上拍片不成问题。
一、构图
有人说“构图为王”,这话一点不***。当我了解了一点摄影的技术就去拍片,发给我老师,他就说了一点,“注意构图”,就这四个字,让我又学了很长时间。因为觉得自己拍的挺好啊,可是后来才知道,拍得主体不突出,光自己觉得漂亮不行,需要让别人读懂你的片子,还要有视觉冲击力。最简单的可以用三分法,相机和手机都可以调出三分线,进行辅助。
二、光圈、快门、感光度
这三个是必须了解的,而且出去别的老师指导,都会从这三个知识点去说,不知道那就麻烦了,不仅要知道他们的操作,还要熟练快速进行调整,这是基本功。
三、测光模式
评价测光用的比较多,其他测光模式需要了解,因为特殊场合需要用点测光。
五、多看、多实践
我为什么把这一个作为知识点出现,是因为,看书和学习是进步的必要因素,实践是进步的阶梯,像白平衡、直方图、照片的格式等等,想学很多的,所以,养成不断学习和实践的习惯是最重要的。
摄影从诞生到现在已经有一百多年的时间了,随着时代的发展、技术的提升,摄影过程变得越来越简单、便利,以至于爱好学习摄影的人越来越多了,那么作为一名摄影爱好者,进阶为摄影玩家,需要掌握哪些摄影知识呢?
摄影玩家除了掌握摄影的基本技术之外,还要努力提高摄影的艺术修养,
所谓的摄影基本技术,无非就是掌握摄影器材的工作原理,既然成为了一名摄影玩家了,对摄影器材的性能特点和操作要领要非常的熟悉,在每次拍摄的过程中要经常进行经验积累和总结,摄影的主要核心要素是“光影”,作为一个摄影玩家要掌握光影的属性,要知道光影的任何细***化都会对照片造成截然不同的画面效果,
那么摄影玩家如何有效的掌握好光影效果呢?这是非常有意义又值得思考的事情了,除了依靠摄影器材的工作原理之外,最有效的方法是多走出去拍摄,对事物进行“写生”,毕竟大自然中处处都是光影,而且还是有生命力的光影,大自然除了光影之外,还有丰富的色彩,一件优秀的摄影作品是离不开“光影与色彩的搭配效果的”,比如,光影的对比、色彩的对比,
然而,作为一名优秀的摄影玩家,在有一定的摄影技术基础之外,还要去努力提升自己的艺术修养,毕竟摄影属于一门艺术,拍摄出来的作品要有艺术风格,这才是一件好作品,提升艺术修养的途径有很多,比如,多欣赏一些优秀的摄影作品,然后去分析思考作品的成功之处以及给人的感觉,或者多观赏一些名家的油画作品,因为摄影的光影就是从油画的“伦勃朗式用光”延伸而来的,
到此,以上就是小编对于相机光圈感光度快门互易表的问题就介绍到这了,希望介绍关于相机光圈感光度快门互易表的3点解答对大家有用。
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