拍儿童什么测光模式,拍儿童用什么测光

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍儿童什么测光模式的问题，于是小编就整理了4个相关介绍拍儿童什么测光模式的解答，让我们一起看看吧。

1. 相机模式scn是什么意思？
2. 单反拍摄小朋友有哪些技巧？
3. 儿童摄影，如何拍出大片效果？
4. 摄影书上讲的都是对的吗？

相机模式scn是什么意思？

scn场景模式，就是根据相机预设的程序进行自动曝光，比如人像模式，就会使用大光圈；夜景模式就会开启闪光灯等。

相比全自动模式，场景模式更有针对性，效果要更好 这种SCN叫做SCN场景模式，使用这个模式的时候相机会根据相机预设的程序进行自动曝光，和全自动模式相比SCN模式的针对性更强，所以拍摄出来的照片效果也要更好。

下面是在不同SCN场景模式中，相机所作的不同设置，供楼主进行参考。

单反拍摄小朋友有哪些技巧？

小朋友比较不好拍摄，因为小朋友不像大人那么听从指挥，但怎么才能拍好小朋友呢？小编总结了几个技巧，通过例图，为大家分享一下。 （出镜模特：一朵小朋友）

拍摄时间：上午10:30之前，下午：4点之后。

快门设置：200以上；

对焦模式：人工智能伺服自动对焦；

测光模式：点测光。

对焦点：尽量在眼睛上，对不到眼睛，尽量选择在面部。

即便是拍摄承认，也需要摄影师来引导被拍摄者的情绪，这么对比下来，拍小朋友反而更简单了，因为他们很容易逗，你做动作，他们很容易学。比如你尬舞，她也可能跟着尬舞：

可以给小朋友准备一些玩具，比如泡泡、比如木推车，比如她喜欢的任何东西，这样她的注意力就会被吸引，在她专注的时候，赶紧抓拍。

离开家长的小朋友，很难配合，但如果家长也在，一起拍，就会好很多。

四、找个安全的地方，没有车，让小朋友自由地走，把她拍出名模范。最主要的一点，一定要给小朋友，穿的漂漂亮亮的：

儿童摄影，如何拍出大片效果？

一张照片的质感，是指画面的细节、层次。儿童摄影照片质感的体现重在对比与过渡，通过控制快门、光圈，控制测光点，选择正确的时间、光位、机位拍摄，让画面有明暗、虚实、强弱、冷暖、大小的对比与过渡。

具体为1.虚实对比。（在镜头的虚幻效果下形成的光斑，除了填充画面空白的空间，也可以增添画面唯美的氛围）2.前景引导。3.明暗关系（明度越低，片子的颜色越显高级，明度高的地方视线就更集中）4.光线的选择。5.光影对比。6.快门的设置。7.冷暖对比。（不同的色彩给人的感觉不同，冷暖对比造成的感觉更加强烈）8.近距离特写（通过镜头放大事物的局部，观察到平时肉眼难以观察的画面，传递出新鲜感）

多拿着自己的相机外出实践，才能拍摄出有质感的儿童片子的作品！

拍照小朋友，从技术层面其实各位影者的技术和思路都是大同小异的。我本人拍照小朋友时都是采用自然光，最多是请朋友拿个反光板帮反光即可；镜头就是个50定，大光圈，拍照前调好白平衡，调高[_a***_]值，然后请小朋友的家人不断地它他她讲话，分散他（她）的注意力，自己就在这讲话.嘻戏当中不停地按下快门。这些都是实际的操作。

而对于题主所说的大片，我更多的理解为照片的表现力吧。照片要令人有感觉，首先还是大家俗话说的：*********，小孩子也不例外；其次要善于或勇于使用各种摄影语言，如下面的图片中就有黑白片，结果小孩子的父亲就更加喜欢黑白的。像俄罗斯及东欧些摄影师拍儿童片时，背景很简单，大光圈，影调也是蓝调居多。看多了国内的糖水照，偶尔看到那种调子的图片，我瞬间会有种大片的感觉。当然国内影楼的摄影师要尝试拍那些深色风格的照片时，还是要同客人家长说清楚喔！万一客人不喜欢的话，不说大片了，饭碗都难保。最后总结大片要术：摄影师的思路，摄影师的基本功，小朋友的表现力。

附上本人拍的小朋友的图片

儿童摄影要拍出大片的效果，我觉得首先得有拍大片的审美与技术，就是说你的摄影水平接近大师！

没有一定的摄影技术与审美谈拍大片，那就是耍无赖！

我曾经也混过一段时间的儿童摄影。不过我觉得我拍不出大片，也不喜欢影楼的拍摄模式（我摄影水平低），所以我就出来了。

（阿恺纪实原创图片，抠鼻子，审美懂不懂？）

大片效果一般需要完美的技术：光线、构图、色彩与画面等要非常完美。而对于人像摄影来说，还有人物的情感与形象要生动自然。

具体到儿童摄影来说，要拍出大片效果就要拍出孩子的天真无邪，同时照片没有技术缺陷。

（阿恺纪实原创图片）

我认为要想拍出大片效果的儿童摄影作品，需要注意以下几点：

儿童摄影与大多数人像摄影最大的区别在于儿童情绪与情感的捕捉，只有抓拍才能捕捉到孩子最纯真的表情。

通常拍儿童摄影作品不可能摆拍表情的，要有引导或者抓拍。

1.儿童好动，一定要设置连拍，然后不断抓拍

注意一下构图

2.学会动作的预判

3.对焦准确，不要虚了，运动中拍摄最好用自动伺服对焦

4.多拍多练习

发几张自己拍的片子，交流下

摄影书上讲的都是对的吗？

摄影书上讲的都是作者在无数次拍摄实践中的总结

期望我的回答能对您有所帮助

“理论”这个事情，特别是在一些专业技术领域，都可以说是实践出真知，那么在这个实践的过程中，可能会经历过无数次的失败，才得出了最有效或者是相对有效的结论。

摄影这个行业也是同样的，讲求的是技术、眼光、创新……

如何实现呢？就需要你有一个扎实的理论功底，也就是说你首先要知道大体该怎么做，摄像机该如何使用，***们拍的片子是什么样的？他们是通过堆栈也好、包围曝光也好、景深后期合成也好等等的技术，来实现他们想法和创意。

就像是拍摄星轨，那么多的参数设置，景别选择，场地的选择，时间的选择，天气的选择……，拍摄之前要做大量的工作，那么这么工作的基础是，首先你要知道拍摄星轨之前我要做什么，这就是一个理论的基础，这些基础在那里来？专业的摄影书籍、网络上的教程等等。做了这么多的准备，也不可能一次就成功，也要经历过若干次失败后，自己才会总结出一套行之有效的办法，你也有了你自己的理论。

因此，读万卷书，行万里路。多看了些大家的摄影书籍对你的成长之路是非常有帮助的，在这个基础上再进行创新、创造。将来的某一天，摄影书上所讲到的，也就是你心里所想的……

摄影书籍很多，很多摄影书籍的内容是将网络上的一些资料下载编辑而成的，鱼龙混杂，参差不齐。如今随着自媒体的流行，急功近利的人越来越多，书的内容已经跟网络内容差不多，讲的不可能都是正确的，有些属于误导性和带有广告引导性的内容需要明鉴。

摄影书籍讲的不一定全对。现在良莠不齐的摄影书很多，错误百出的摄影书籍就不说了。对于优质的摄影书籍来说也要一分为二地看，不能死板教条。一般来说，好的摄影书上讲的是对的，比如一些摄影基础知识和基本技能，但摄影是一种个性化的艺术，是要有自己的摄影思想，表达自己的摄影观点的。因此，除了相机镜头等硬件和一般摄影规律以外，还要灵活调整各种参数，选择摄影角度，充分发挥自己的主观能动性，创作出唯美特色的作品。否则，照搬书上的方法技巧，就没有什么创作可言，摄影也就没有发展的空间了。

摄影书上讲的都是对的吗？

这个问题问的很好，因为这个问题其实能延伸出很多问题来。首先，这个问题其实很简单，严谨地回答就是摄影书上讲的基本上是对的，如果说“都是对的”就太绝对了，但是我更想延伸出的话题是，摄影书上如果讲的基本上是对的，那么通过看摄影书学习摄影好不好呢？这是我更想回答的。

所以，对于这道问题，我从两个方面来回答：

1、为什么摄影书上讲的基本上是对的？

2、通过看摄影书来学习摄影好不好？

因为写错也不容易啊，我随便拍了三本书的目录，你会发现基础的摄影书籍都绕不开这些话题：1、什么是相机。2、如何使用相机。3、曝光三要素。4、构图。5、用光。6、对焦。7、各个场景如何拍摄。8、后期处理。市面上的很多摄影书绕来绕去都是在讲这些话题，差别就在于调换了顺序和排版，而且这一系列的摄影理论都已经很成熟了，主流的相机厂商就那么几家，想错也不容易。

还有一个原因是摄影具有很高的自由度，有很大的创作空间，换句话说，就是可以不用那么严谨。比如说我给大家看下网络通信类书籍的一页：

我来回答您的问题，非常荣幸。

摄影是一门艺术就是通过摄影师的感受，巧妙构思，利用相机的正确的曝光、合理对焦、生动的记录下生活中的第一次的感动。摄影书上讲的，大多都摄影***在实验过程中的心得体会，有很强的实际操作性，有很高借鉴价值。不能说完全是对的，借鉴总是必要的。

***们都在讲构图是照片的骨架，是作品成败的关键。他们也枚举了各种各样的构图方法，什么要遵循线条构图法则（如黄金分割法、水平线构图法、斜线构图、曲线构图等），什么追求形状美构图法则（九宫格、三角、框式).......，没有那个***会告诉你必须这样做或是那样做，面对你你的第一次感受的美，怎么使作品比现实生活更高，更强烈，更理想，更有艺术感染力。有时候就要敢于破常规，想别人所不敢想，做别人不敢做，才能达到摄影的最高境界。

没有人规定你拍摄大海海一定要用三分法，也没有强迫你拍高楼必须仰拍，更没有人要求你拍花朵一定要微距，一定要顺光。要表达到更高的层次就要把一些规则抛到脑后。这就是人们所说的“无招胜有招”。

怎么才能做到呢？

1、要完全掌握你的设备的各个功能及其最高效能。

2、摄影烂熟于心并能做到融会贯通。

3、博览群书，文化积淀，能将诗歌，绘画融合到自己的作品。

谢谢，希望能和你意

到此，以上就是小编对于拍儿童什么测光模式的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍儿童什么测光模式的4点解答对大家有用。