拍景白平衡,拍风景白平衡

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍景白平衡的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拍景白平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. 风景虽好看景中人更美，单反相机应该怎样拍？
2. 单反拍摄时，照片过亮或过暗，如何快速判断是哪种参数设置不当造成的？

风景虽好看景中人更美，单反相机应该怎样拍？

远处风景中的你，才是我画面中的主角儿！

一些大场景的震撼风光，有时给人的感觉是远在天边，“遥不可及”。在画面中增加一些远处的人物，甚至只是背影，就会大大增加画面的亲切感。下面的这张图很多朋友都非常的喜欢，我也给它起来一个名字“最浪漫的事”。和你的爱人牵手旅行，让幸福融化在绚丽的极光中。

人物的出现，和画面其它物体的比例关系，会让画面更加的平衡，凸显画面的含义，增加画面的戏剧化。

在金融危机严重的那二年，西班牙巴塞罗那的海岸，二个人依然在谈笑风生，笑看人生。旁边有一个牌子“SOS”。

在水下摄影的时候，我喜欢把我的教练和潜伴也放在画面中，在洞穴中穿梭，与鱼群相伴。这几张水下摄影图片在图片库销售的都不错。人物在画面中的比例占的小，同时更具有“不可识别性”。当然，在后期的时候，我也是把潜水服上的LOGO都小心P掉了。图片库销售的片子，对人物的肖像权和LOGO有着严格的要求。拍摄于马来西亚的诗巴丹。

下面这张，是我非常喜欢的冰岛SKOGA瀑布。如果没有人的出现，就不知道场景的规模和瀑布，彩虹的壮观了。

说起单反相机如何拍摄，那就光圈，快门，Iso，白平衡，构图，光线，统一调节。

首先在光线允许的情况下，Iso调到最低，才能得到高像素的图片。

另外可以在快门（8o～120），光圈最大，这样可以照一片合格的照片。

最后在一切合适后，经后期处理。得到一张合格照片哦！

风景美，人就看不出有多美了；人若拍美了，风景就很难说好看了。道理很简单，风景作为主体，人往往都是作为一个兴趣中心存在，比较小，如何看出更美？

如果把人拍美，前提人是主体，占的画面比例要大。想突出主体，很多情况下要适当虚化掉后边的风景。即使大景深人物与风景均衡构图。风景的完整性也就不存在了。

我想，题主所说的风景好看，景中人更美，我想只能是这种均衡式构图才能体现。或者有一片没有兴趣中心的类似花海的风景，人物走进去，风景作为陪衬。这样做到风景美，景中人更美。

在这个过程中，单反相机的优势是可以利用变焦功能快速转换不同景别的效果；可以利用浅景深虚化功能获得更唯美的效果。

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拍人像基本都是用单反，镜头越贵越好，底越大越好。一般爱好者喜欢拍糖水，高手喜欢环境人像，大师喜欢拍人文，流氓喜欢拍人体！所有这些拍法机身可能略有不同，大小因人而已，但镜头无一例外的要大光圈高解析度，背景虚化的好还不行，需要有刀砍斧劈的锐利，需要有奶油化开的柔美。同时还需要有广角，中焦，长焦镜头，广角适合人溶与景或环境，但也不宜太广，一是不好驾驭，二是镜头纳入太多素材对突出人物不利，因此能把广角用好拍人像的都是高手和***。中焦是光大爱好者也就是我这种类型，用大光圈虚化背景突出人物，力求柔美，讲究色调在照片中的运用，一般主题不够明确，纯粹就是拍美人，怎么美就怎么拍。长焦也不好用，环境过于压缩，特写非常适宜，但往往把握不住拍出来的人像变成***。流氓拍人像一般不会追求器材，更多是手段达到某种目的。拍人像必须是PS很熟悉，麻豆的缺陷要涂抹的既不改变原有还要让人觉得很自然。

最基础的还是在九宫格中，调整好景物和人的比例，通过调整光圈的大小控制景深来表现人物与景物之间的虚实表现关系，当然，还有前景、中景、远景运用的技巧……。都兼顾到了，一幅小作基本能说的过去。

单反拍摄时，照片过亮或过暗，如何快速判断是哪种参数设置不当造成的？

单反拍摄时，照片过亮或过暗，如何快速判断是哪种参数设置不当造成的？

一句话回答的话就是：客观上是拍摄环境的光线不均衡；主观上讲是拍摄参数设置不合理。当然，一句话是说不清楚的。主要原因可能是：

第一、测光点的位置不正确。我们面对的画面不可能光线全部均匀，有明有暗是非常正常的。要知道，正是因为有了明暗的不均衡，才能形成明暗对比和色彩对比，也才能让我们的画面丰富多彩、生动活泼，所以不必视光线不均匀为洪水猛兽，关键是我们恰当面对和处理。这个时候，我们讲的就是“保证重点、有保有压”。

如果拍摄的是人物，我们保证的重点就是人物和人物的脸部——将测光点（指中央重点测光或点测光）调整到人物脸部。

如果拍摄的是静物，测光点选择在静物的重点部位。

如果拍摄的是风光，测光点就调整到画面中最重点的元素上，等等。

反过来说就是，一般不要采用平均测光。这里有一个问题难以处理，就是我们实际拍摄时，测光重点的人物或主体或元素很难正好在我们画面的中间，这个时候处理的办法就是，先不必顾及整个画面，而是向“画面外”移动一下，使得我们重点照顾的重点的人物或主体或元素处于基本的“中心位置”上，由相机[_a***_]和读出一组数据，记下之后，再将画面调整到理想位置进行拍摄，这个有点像平时所说的“先设置、后构图”，这样既然体现你的构图思想，又能保证重点的人物或主体或元素的恰当曝光。

第二、面对的是大光比条件。大光比的拍摄条件是我们经常遇到的，比如，拍摄人物时的逆光条件；比如，拍摄风光时的日出日落时分等等。这种情况下，除了上面所说的“保证重点、有保有压”之外，还可以运用三脚架等实施HDR的拍摄方法，留给后期去合成。友情提醒一句，这里是留给后期，而不是运用相机的自动合成HDR。

第三、曝光时间不充分。尽管现代相机的自动化程度很高，但有时也可能出现不能应对的情况。比如，你设想了一组数据，多大的光圈，多大的速度和感光度等等，但是，相机已经使用了平常最大的曝光时间30秒，还是不能形成正确的曝光，这个时候的你只能适当将就一点，调大光圈，或者提高感光度来进行“抢救”。这种情况往往在夜景拍摄的中、后阶段会经常遇到，我们必须“与时俱进”。

第四、感光度设置过低。这里单独提出来分析，就是防止过分强调“低数值感光度”的误解，要知道，很多场合下，拍出来是第一位的重要，其他的要求都是次之的。

到此，以上就是小编对于拍景白平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍景白平衡的2点解答对大家有用。