接片白平衡,胶片白平衡

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于接片白平衡的问题，于是小编就整理了3个相关介绍接片白平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影：星轨实战摄影技巧分享，图文并茂最好？
2. 摄影都包括哪些“基本功”？
3. 影楼摄影师是怎样的体验，后期是怎么修片的？

摄影：星轨实战摄影技巧分享，图文并茂最好？

设备：以下所讲解的照片都是统一用我自己的佳能80D机身，24-105MM F4.0镜头，一根快门线，一个三脚架。同时！有镜头防抖的记得关防抖。

PS：残幅配全幅的头实际焦段记得要乘以1.6，所以我用的严格来说最大焦段是24乘以1.6=38.4MM严格来说并不是广角镜头，所以就不要跟我说为什么构图有什么问题了，我已经尽力了。。。扶墙.jpg

一：

时间：2017年7月12日星期三下午10:00

这张图典型的因为非广角镜头，其实我拍的是银河，但是焦段限制根本看不出来了，所以这里一定强调有广角上广角，否则只能靠后期技术来接片了。

参数基本上是iso500曝光25S光圈开最大4.0手动对焦（MF）不是很需要快门线，因为我相机自带触摸屏不会抖动造成影响。曝光模式用的平价曝光不必刻意去调整这个。还有就是会发现前面的马是有打光的，需要一只手电筒去扫一下马就会出来效果，不然会是死黑一片。

在第一张图这里我们着重说一下如何手动对焦：

1:根据相机来选择，先拿我自己的80D来说，大部分的佳能相机都有一个电子实时取景屏幕，对焦时把这个打开，就是录像照相的那个按钮中间又个START/STOP的按钮，在照相模式下按下去就打开了，然后相机会有一个放大镜按钮，找到之后放到最大，找一颗最亮的星星去对焦，扭动对焦环来回转动直到最清楚为止，就算对焦完成了，这是最快捷通用的方法。

2:相机比较老旧，或者说按钮坏了。。我那天拍摄真的有一位用的5D4，实时取景按钮坏了，这个时候有两种方法。1所有镜头对焦都会有一个无限远的标志，拧到无限远之后记得再回来一点点，有经验的会发现完全无限远其实是模糊的，至于回多少这个凭自己的经验以及对镜头的了解。2就是先用方法1拍一张样片根据样片的清晰程度微调对焦环。

拍星轨必须具备相应的条件:1.要有一鄯单反相机，最好是全画幅，镜头是广角的，只有大广角才能拍出圆大的星轨。还必须要有三角架，这三件设备是必须要的。2.要选好拍摄时间，每月无月亮的时段，一般选择农历二十三日至次月初三之间最好。3.选好地景，没有光污染的地方最好，当然要远离城市了。4.设置好相机的各项参数:我的经验是用M档手动曝光手动对焦，光圈用最大，感光度根据光线情况调整，一般2000-5000之间，单张曝光时间20-30s之间，白平衡设置為3200-4500之间，拍60_100幅堆栈，就能形成好看的星轨。

摄影都包括哪些“基本功”？

作为一位摄影师，总的来说，要具备三个方面的素养。一、熟练掌握相机的操作和功能，工欲善其事，必先利其器。二、了解和熟练运用摄影的基本技能，比如光线的运用、构图、色彩、景别、虚实变化等。三、要具有一定的文化修养和文学水平，这也是最重要的。摄影师创作优秀的作品，最重要的不是用什么样的设备和技巧，而是所具备的思想和文化。因为摄影的最终目的是通过摄影这一艺术手段，表达我们的思想和感情，也就是说突出主题思想。现在不少摄影照片，看上去赏心悦目，实则没有什么内涵，也就是糖水片子。

所以在学习摄影相关的知识技能的同时，要多学习文学、历史、哲学、美学等知识，不断提高自己的文化修养，才能创作出优秀的摄影作品。

下面以二个例子说明这个问题。

《沉思中的周恩来》，摄影作品名，意大利摄影家焦尔乔·洛迪摄制于1***3年1月9日

照片上的周总理，面容刚毅，眉宇间凝聚着魄力、信心。这张照片是记录周总理晚年时的一幅经典作品。

洛蒂先生说“图片拍摄，需要长时间地观察、思考，反复地实验和探索，摄影不只是表现拍摄者感到的东西，而是要表现出事物的内涵，和拍摄者内心的感受”。

《十月的螃蟹》——黄翔

图片中的螃蟹和美酒，本是没有多大意义的东西，但是作者倾注了自己的感情，就使作品的景中有了情，情中有景，产生了十分深远的意境。它嘲讽了“四人帮”罪有应得的下场。

摄影都包括那些基本功？

作为一个摄影爱好者，我还在努力学习摄影中，对于这个话题，个人的见解不一定对。解答一下就当作来这里学习的吧。

摄影都包括那些基本功？

我觉得，这个问题包括的范围比较广。首先我们应该有对摄影的极度热爱，有善于发现美的眼睛👀，还要具备一定的审美能力。还应该有对摄影勤奋好学的精神。

摄影人要有一双发现美的眼睛，我认为，这是摄影爱好者基本功的起点。没有这个做基础，后续的摄影跟进就没有太大成效。拍出来的照片会没有艺术欣赏性。

相机是摄影人的好朋友，能够熟练掌握相机也是摄影人的基本功之一。好的摄影需要诸多方面原因，才能促成好的作品。天时地利人和，一个都不可或缺。在拍摄现场的快速反应能力，也是摄影人应该具备的基本功之一。

能够掌握好摄影基本功，需要学习好的摄影作品，多看，多学，多拍。善于观察生活中存在的美。时时留心关注身边的事物。养成良好的习惯。进而来提高自己的摄影能力。

我的能力有限，罗列起来有点乱，自己看着也分不出来先后顺序。这些都是自己认为的摄影基本功。

作为一个摄影爱好者，这就是我现阶段的感受。因为文笔不好。也不是专业术语。都是口语化回答。敬请谅解。

我是凝一天下

很多人觉得摄影靠的就是天赋、灵感和艺术修养，其实这只是其中的一方面，摄影的技巧也必不可少。这里将简单介绍摄影必须具备的几种“基本功”。

摄影除了天赋，掌握必要的摄影技巧是必不可少的，跟其他工作一样，技巧就是工作的方法而已

曝光—理解快门和光圈，灵活运用不同的光圈和快门的组合获得正确的曝光，极端光线下如何正确曝光等，以及为了达到预期目标灵活使用各种滤镜、三脚架、快门线等附件。

正确曝光是摄影最重要的基本功之一，通过光圈和快门的组合获取正确的曝光

对焦—掌握对焦的正确方法，获得正确选择焦点和清晰的照片。如拍摄[_a***_]的时候选择眼镜对焦等等。

焦距—理解广角、中焦、长焦镜头的区别以及使用不同焦距拍摄获得不同的效果，正确根据拍摄的主题、场景等选择各种镜头。

摄影的基本功，如果展开了讲，可能会很枯燥，也很复杂，为了让刚刚涉足摄影的爱好者，简单明了的知道摄影的“基本功”，我就捡最重要也最关键的来说，主要包括以下4个方面的基本功：

知道光圈、快门、感光度等基本参数都怎么调整。因为拍照，相机是最基本的要求，所以会玩相机本身，才能谈得上体验摄影带来的乐趣。

构图就是怎样才能拍摄一张具有美感的相片，构图水平的高低，往往也是区分摄影水平高低的一个很重要的因素。

热爱生活，观察生活，生活是各种形形***精彩照片最好的来源，只有深入到生活中的方方面面，做个有心人，勤观察，多拍摄，才能挖掘和发现很多美好的画面。否则就会觉得无照可拍，无影可摄。

摄影修图对一张看似普通的照片来说，会起到锦上添花的效果，一张很平淡的照片，经过后期处理，会更加生动醒目亮眼。一个图片处理高手，甚至可以化腐朽为神奇，让一张废片成为一张杰作。

以上四个方面，是一名摄影爱好者，最基本的要求。

撑握摄影技术，了解照相机的快门，光圈与调焦。以及应用感光元件的感光度和根据场景的不同合理选用合适焦段的镜头。拿目前数码相机来讲了斛和合理设置图片的文件量和文件格式。这些都是最基本的也是必须要的基本知识。当然光有技术还不能说明你已经会拍照了，只能说你会用器材了。照相的另一个基本功是艺术：摄影艺术。这就包括摄影用光，色彩运用。摄影构图以及景深的运用和造型美态.人物的肢体语言及型态运用及神态和表情。总之摄影是技术和艺术相结合的产物，只有同时撑握了摄影技术和有了一定摄影艺术基础的人才可以认为已经会摄影了，并有基础了。

影楼摄影师是怎样的体验，后期是怎么修片的？

很多人都觉得拍照其实很简单，只要按按快门就可以了，摄影真的很简单，只要买个相机就可以了，摄影真的很简单，只要你会打个闪光灯就可以了，摄影真的很简单，说白了，背着相机你就是摄影师了。可是实际情况真的是这样吗？

很多摄影师都是后期狗，都是熬夜狗，一般我们都是白天拍摄照片，然后拍摄完回家，看具体时间，可能是下午就结束，也可能晚上结束，结束回家第一时间就是导片，拷贝，备份，片子导好之后就进行后期。

一般我们的行话是，前期拍的爽，后期火葬场，真的就是这样，前期的拍摄结束，到后期的修图，那个痛苦，谁修谁知道。后期修图这个是个系统工程，你一次后期，一天修图也许问题不大，如果让你持续的天天修图，每天周而复始，你可以做到吗？并不能做到啊，这里问题就出现了。你的热情，是否可以支撑你的这份坚持。

你在影楼修后期也是同样的，影楼因为每天的拍摄数量也是比较多，同时有多个场次进行拍摄，还有最关键的就是你在后期的时候，可能你的那一组，只有你自己一个人，或者还有另外一个小伙伴，那么在修后期的时候，你要做的就是如何把这些照片统一化，也就是说，为了节约后期所用的时间，我给你的建议就是做批量化的后期处理。你说的体验，影楼后期的体验只有两个字，就是苦逼。你批量化处理的好处就是可以最大限度的节约时间，把这些时间都用在该用的地方。

那么说到影楼的后期，一般影楼后期拍摄都是JPG格式拍摄的。我们自己修图的话，会用raw格式修图，RAW其实里面的拍摄数据保存更完整，同时可以更方便你的后期，片子偏灰。但是影楼都是JPG格式修图，JPG格式修图的好处就在于，虽然片子的后期不能做大幅度的改动，但是因为前期拍摄，影楼一般都是佳能为主，前期的佳能拍摄出来的色温很准，通过后期的简单调色，不需要动色温，加点饱和度，同时磨皮就可以出片了。同时影楼的液化，人物液化是最花时间的，一定要仔细的去做，通过液化来体现出客人的美感。

总之，你说体验的话，都不会觉得轻松的，自己好好对待的，无论你的职业有多苦，有多累，只要选择了，就好好做下去，持之以恒，哪怕以后换行当了，也不后悔自己曾经努力奋斗过！

摄影是一门艺术，不过很多摄影师都过于追求艺术却忘记最初的客户根本，我遇到过这样的客户，他们说只是拍个婚纱相，一方面要好看，一方面是一部回忆，可是很多的摄影师摄影的作品表现太差，虽然满满的艺术风格，可是却丧失了客户所想，首先人物图片比例大多都有问题，过于在意环境容易忽略主题人物表达，后期制作方法都是大致相同，raw格式调色磨皮液化等等，一个有艺术感的设计风格是不拘一格的，也容易出好片，但是有时却不会是客户心中说需要的结果，个中缘由，值得深思...

在影楼当一名摄影师，是很辛苦的，有的朋友去影楼拍摄***，看到摄影师，对着我们不断地按下快门，就感觉摄影师就是按快门的。会按快门就是摄影师。早知道，我就让我朋友给我拍了。可是一名职业的摄影师，不单单的只会按快门，还要有独特的思想，要会构图会用光。在拍摄每一名新人的***照或者是婚纱照之前。都会考虑怎么样去搭配怎么样去拍摄，才能更适合你的风格。拍摄室内场景的时候相对简单一些，因为室内场景的灯光，基本都是固定的。我们所使用的相机是固定的，所以各个参数都已经牢记在心，拍摄时只要做细小的调整就可以出片。在拍摄外景的时候就不同了。因为每天的光线都是不一样的，但是有些摄影师，经过长期的经验积累，在拍摄外景的时候基本上都会选择固定的点固定的时间，这样在晴天的时候，季节变化不大，那么光线基本上是一样的。所以我们有些时候看到得千篇一律的背景，背景是相同的就是人物不同。有些时候很需要根据新人拍摄需求去选择背景。说到后期。一般影楼摄影师是不负责后期的，影楼都配备专业的后期修片团队，在影楼基本上是用佳能的相机去拍摄，佳能拍摄人像色温控制的好确实是比尼康好很多，后期调整的也少。后期调整的模板基本上都是一样的，为的就是快捷方便。除了人物不同，其他的调整基本都是相同的。我见过好多新人的照片，色彩都是一样一样一样的。那种感觉真的是无法形容。不过新人看到的就是自己的照片，没有对比，自然就感觉色彩饱满，鲜艳也很满意。总之，作为一名影楼的摄影师是很辛苦，很累的。如果你想尝试的话也不是不可以，要做好心理准备。

影楼摄影师一般不修片，影楼都是流水化作业，有专门的修片师，甚至有的影楼修片是外包的哦！之前小编在一家专门帮影楼做相册的厂拜访过，见过有几位年轻人在电脑前很熟练的操作photoshop，令人惊讶的是很多对新人照片都用同一个模版，模版的滤镜都是调好的，也能理解，虽然模版一样，但是那些新人互相又不认识，没毛病！

今天是我入摄影行的第12天

现在在盘子当摄影助理

现在对影楼的摄影师也有了一个基本的了解，我们都是棚拍，摄影助理就是布景打灯这类的，但每个主题的道具背景什么的都是固定的，时间久了就能记住。

一般影楼都是3个月一考核，注意，考核时间是固定的，我们这不满3个月没资格考核，所以我第一次考试要4个多月，大概半年到9个月可以升师。

升师以后就轻松了，因为基本工作都由助理办好了，只要过去拍照就行了，和顾客沟通沟通，尽量拍的客户喜欢的，这样后期消费高也就提成多点。

到此，以上就是小编对于接片白平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于接片白平衡的3点解答对大家有用。