艺术白平衡,白平衡色调是什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术白平衡的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术白平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. OM-D和PEN2个系列有什么区别？
2. 怎么能把一种摄影爱好变为一种艺术修为，你有什么高见？
3. 写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？

OM-D和PEN2个系列有什么区别？

OM-D是奥林巴斯经典OM系列相机的数码化重生，这一款革命性的新型微型单电相机拥有紧凑、轻便、防尘防水溅的机身。同时通过它内置的高性能、高画质的电子取景器可实时显示艺术滤镜效果、白平衡和曝光度等。 源自胶片时代奥巴的两个系列 om单反 pen半格机 一个专业一个便携

怎么能把一种摄影爱好变为一种艺术修为，你有什么高见？

就摄影爱好如何变为一种艺术修为？！我谈谈自己浅薄的观点！

首先来简单一下了解摄影的历史，摄影的工具是相机，它的发明始于1838年法国物理学家达盖尔，这位科学家发现了影像保留在物体上的方法。到1841年沃哥兰德研制研制第一台金属机身至今也就约180年的历史。

摄影本身是一种技术行为，操作者被称为摄影师，它是通过熟练的技术来记录现实景象的一个过程？

下面的照片其实本身就是一种记录行为的结果。

再说说艺术！这个问题就有点难度了，艺术本身是人类特有的人为一个概念，一起生存在地球上的其它动物没有这个概念。那么到底艺术是什么呢！它是人类通过视觉，听觉，触觉等感知到的被人为升华的事和物。能称之为艺术的一定能触动人的内心，我的说法就是美到一定境界就是艺术！我的作品和艺术真的不沾！

艺术的存在有几千年历史，人们现在把许多领域的极限创造都冠之以艺术，如语言艺术，书法艺术，绘画艺术等等！摄影被称之艺术需要从后期制作说起！相机直出能称之为艺术的不多见！我告诉你，所谓的摄影大师都是后期***！后期不是***是技术到艺术的升华。胶片时代我国的摄影***郎静山先生，就是有娴熟高超的暗房技术！才震惊了国内外摄影界！摄影人有不知道亚当斯的吗？！他有一句名言：没有暗房过的照片不算是一个好的作品。那些丑化后期技术的人，只能说你知识浅薄。这张照片就通过后期调整了，不用移花接木，要的视觉效果！但是我不认为这是一张能称之为艺术的作品！它只是一张普通摄影作品而已。
所以我来总结和简单概括我要说明的关于这个问题的看法，当你的摄影技术到了一定境界又能深刻理解影像艺术时！从技术到艺术的渐变过程就是你修为的方法了！

摄影和其他艺术门类如：美术 雕塑 音乐 文学 这些艺术有着非常明显的的联系！首先，摄影里面包含着几乎所有艺术类别，摄影需要美术方面的色彩，光影，空间感关系。音乐上的调性关系。文学上主题表达以及照片内涵关系，等等。它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为画面的故事服务、为摄影师思想服务的效果。1.而这些艺术门类都是个人思想表达的艺术，而摄影其实就是通过照片完整的将自己的思想呈现出来。2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有摄影艺术来得具象，美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），雕塑、音乐，这2个门类就很抽象了。综合上面这些，个人觉得这些门类都属于艺术门类，而这些艺术门类都是相通的，我觉得作为爱摄影作为一种爱好，想要在作品上进步，你的作品能代表你的思想，能让你内心想表达的画面，想通过画面讲述故事，要做到这些，做好这些，必须在其他方面的艺术修养，人的涵养，价值观人生观上面提高，只有提高了这些以后，你的个人摄影作品才能有质的升华！

备注：文笔实在不行，请大家见谅。希望朋友们能看懂我想表达的意思！

拍摄，是一种艺术薰陶，当手拿着像机，漫步着公园小道，或是乡村山嶺，享受着大自然的美好环境和纯净空气，感觉树绿花美，可以顺手拍一張，堤岸两边尽美景也可以拍几張，即可以徒步强身，打发退休后无聊时光，

但一定用心拍摄好每一張照片，根据当时天气光线强弱调整像机白平衡，掌握好快门参数，尽量减少出废片，每天拍摄，要不断找出片中不足之处，提高拍摄水平，不耻下问，在通过后期修改各曝光调色，不断的学习，不断提高拍摄技巧艺术。

摄影术和绘画有些割舍不断的联系。从摄影术的诞生到现在，摄影技术与艺术经过180多年的发展演变，也形成了自己独有的技术和艺术风格，形成了不同的技术与艺术门派，有了更多的应用领域，形成了全民摄影的大潮，但在摄影艺术创作方面和绘画艺术仍然有着千丝万缕的联系，甚至是密不可分。绘画艺术的色彩、构图等创作方法同样适用于艺术摄影，在摄影术的发展历程中，在***方面有过稍微的不同，摄影属于单点***，绘画属于散点或者称多点***，随着摄影技术的日臻成熟，胶片时代的暗房接片，以及当代的PS 强大的功能发展，把以前的不可能变成了信手拈来。所以说摄影和绘画艺术除了工具不同之外，基本上变是极其相同的。

无论是绘画、文学、以及中国传统文化中的诗词歌赋以及国外的视觉心里方面的著作，都是我们需要掌握、借鉴和学习的。

写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？

写实绘画作品的出现，被认为是挑战摄影作品，有人称已有摄影何必还去画得像摄影。其实，这些是误解和认识不同的观点。绘画和摄影是两种不同的艺术，不管画面如何接近，也是用两种不同的艺术语言去表达。个人观点，分享交流。

画家在进行写实绘画创作时，通过进行画面的精雕细琢，表达自己对绘画极致的追求，增强自己的想法和对精细的认识，采用手绘形式，一点一点，一小块，一小块，进行反复绘制，经过相当长的时间，才能完成一幅写实绘画作品。进行写实绘画创作，是一件非常需要极大的耐心，没有这样的耐心，是不可能完成一幅写实绘画作品的。

摄影创作需要依靠照相机作为创作工具。拍出好的摄影作品，有好的照相机会有更好的创作条件，同时，也可在暗室进行后期再创作。一幅好的摄影作品创作，需要作者对拍摄对象进行观察思考，光线的选择，画面的构图等等，都要进行整体考虑。摄影作品的创作时间短，周期不长，往往是抓住理想画面的瞬间，按下快门，作品即基本完成，如果需要进一步创作，还可在暗室进行再次创作，以达到理想画面。

所以，两者尽管都属于艺术范畴，由于两者存在不同的艺术表现形式，创作所***用的工具也完成不同。在创作过程中，手法和表现方式各异，正是这些不同的方面，在追求画面上却有着非常接近的效果，这种奇妙的艺术境界，是不能简单的把摄影和绘画归为有此何必有彼的简单思维，两者是不能简单的划上等号。

其实都是作图，把生活中某件事或物的美感表现出来。写实绘画就是费心费神，一丝不苟，绘画工作严谨，耗时耗力，用料：画笔和颜料；艺术摄影，就是咔嚓一下，构图好，光感好，完事，时间少，用料：相机。物总以稀为贵，由于写实绘画要花费大量的时间精力，所以作品比较少见，而相机出片花时间少片子多，所以写实绘画价值远远高于艺术摄影，但也不能一同概论，以人的艺术眼光定夺为标准衡量，好不好，人说了算。

写实绘画作品应该是摄影角度相似[_a***_]选取素材突出主题創作艺朮作品就不同了艺朮表现手法和绘画技巧那就不一样J从构图到章法各有各特点和艺朮特证摄影是光学机械对景写实各有其能吧。

写实油画和艺术摄影

绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，“相互借鉴”这四个字就说明了绘画和摄影存在相同的形态特征；不同之处，就是名称不同，一个叫“绘画”，强调绘制，一个叫“摄影”，强调拍摄，创作的工具不同。艺术讲究流派风格，绘画有分写实与抽象，而摄影就完全写实。问题来了，写实绘画和艺术摄影的表现手法有何异同呢？异同的意思是，相同之处与不同之处。

从视觉形式上来讲，写实绘画依然不如艺术摄影“写实”，理由是手工绘制，不如机器拍摄。因为创作工具不同，所以表现手法必然不同，写实绘画以“拟人化”的表现手法，来记录表达作品的内容主题，这话怎么理解呢？比如，一幅写实风景绘画作品，它要传递出画家的思想感情或画家所处时代的人文环境、社会状况，那么画家在创作时就要把风景当作人的形态进行描绘，借助色彩这个载体，将风景“拟人化”，

画面的色彩如同人的肤色，人在喜怒哀乐时，脸上的肤色都有不同程度的变化（苍白、红润、暗黄……）以及带有强烈情绪的线条（如曲线状），如果写实人物绘画作品，画家以不同的色调描绘人物的肢体动作及表情，人们通过画中人物的形态表情去感受画家要表达的情绪；还有就是画作主体与背景色彩的“对比法”，从而传递出画家要表达的某种情绪，总而言之，写实绘画是借助色彩这个载体，塑造形象、表现主题、烘托氛围。

然而，艺术摄影以“高度还原”的表现手法，来记录表达内容主题，什么叫“高度还原”呢？意思是同现实景观非常近似的“写实形象”，通过摄影器材技术将现实物象直接捕捉呈现出来，不存在任何修饰（如拟人化）的表现手法，其内容主题，不同文化背景、受过不同教育的人都能读懂，不需要“翻译”。不过，艺术摄影的主要载体是光影，以光影呈像，没有光影就不能进行摄影；写实绘画是，没有色彩，就无法塑造形象，

综上简单所述的就是写实绘画和艺术摄影的不同之处。值得注意的是，写实绘画有文化背景之分，比如，中国写实绘画与西方写实绘画，各自的人文环境是有所区别的；但是艺术摄影是可以跨越国度及文化。我们从视觉效果上看，就可以得知写实绘画和艺术摄影的相同之处了，无论是写实绘画作品，还是艺术摄影照片，都有主体和背景之分，有主次之分，就要涉及构图；有人物形象或情绪，就有色彩造型；有画面美感，就有线条；写实绘画又有明暗对比，从而就有光影。所以，写实绘画和艺术摄影的相同之处，都是通过构图、线条、光影、色彩来共同创造出物象的美的韵律。

到此，以上就是小编对于艺术白平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术白平衡的3点解答对大家有用。