显微镜照相怎样调节白平衡,显微镜怎么调白平衡

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于显微镜照相怎样调节白平衡的问题，于是小编就整理了3个相关介绍显微镜照相怎样调节白平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么能把一种摄影爱好变为一种艺术修为，你有什么高见？
2. 你是如何处理摄影主题和题材之间的关系的？
3. 尼康、索尼、佳能，哪个适合新手小白？有什么推荐？

怎么能把一种摄影爱好变为一种艺术修为，你有什么高见？

就摄影爱好如何变为一种艺术修为？！我谈谈自己浅薄的观点！

首先来简单一下了解摄影的历史，摄影的工具是相机，它的发明始于1838年法国物理学家达盖尔，这位科学家发现了影像保留在物体上的方法。到1841年沃哥兰德研制研制第一台金属机身至今也就约180年的历史。

摄影本身是一种技术行为，操作者被称为摄影师，它是通过熟练的技术来记录现实景象的一个过程？

下面的照片其实本身就是一种记录行为的结果。

再说说艺术！这个问题就有点难度了，艺术本身是人类特有的人为一个概念，一起生存在地球上的其它动物没有这个概念。那么到底艺术是什么呢！它是人类通过视觉，听觉，触觉等感知到的被人为升华的事和物。能称之为艺术的一定能触动人的内心，我的说法就是美到一定境界就是艺术！我的作品和艺术真的不沾！

艺术的存在有几千年历史，人们现在把许多领域的极限创造都冠之以艺术，如语言艺术，书法艺术，绘画艺术等等！摄影被称之艺术需要从后期制作说起！相机直出能称之为艺术的不多见！我告诉你，所谓的摄影大师都是后期***！后期不是***是技术到艺术的升华。胶片时代我国的摄影***郎静山先生，就是有娴熟高超的暗房技术！才震惊了国内外摄影界！摄影人有不知道亚当斯的吗？！他有一句名言：没有暗房过的照片不算是一个好的作品。那些丑化后期技术的人，只能说你知识浅薄。这张照片就通过后期调整了，不用移花接木，要的视觉效果！但是我不认为这是一张能称之为艺术的作品！它只是一张普通摄影作品而已。
所以我来总结和简单概括我要说明的关于这个问题的看法，当你的摄影技术到了一定境界又能深刻理解影像艺术时！从技术到艺术的渐变过程就是你修为的方法了！

摄影和其他艺术门类如：美术 雕塑 音乐 文学 这些艺术有着非常明显的的联系！首先，摄影里面包含着几乎所有艺术类别，摄影需要美术方面的色彩，光影，空间感关系。音乐上的调性关系。文学上主题表达以及照片内涵关系，等等。它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为画面的故事服务、为摄影师思想服务的效果。1.而这些艺术门类都是个人思想表达的艺术，而摄影其实就是通过照片完整的将自己的思想呈现出来。2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有摄影艺术来得具象，美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），雕塑、音乐，这2个门类就很抽象了。综合上面这些，个人觉得这些门类都属于艺术门类，而这些艺术门类都是相通的，我觉得作为爱摄影作为一种爱好，想要在作品上进步，你的作品能代表你的思想，能让你内心想表达的画面，想通过画面讲述故事，要做到这些，做好这些，必须在其他方面的艺术修养，人的涵养，价值观人生观上面提高，只有提高了这些以后，你的个人摄影作品才能有质的升华！

备注：文笔实在不行，请大家见谅。希望朋友们能看懂我想表达的意思！

拍摄，是一种艺术薰陶，当手拿着像机，漫步着公园小道，或是乡村山嶺，享受着大自然的美好环境和纯净空气，感觉树绿花美，可以顺手拍一張，堤岸两边尽美景也可以拍几張，即可以徒步强身，打发退休后无聊时光，

但一定用心拍摄好每一張照片，根据当时天气光线强弱调整像机白平衡，掌握好快门参数，尽量减少出废片，每天拍摄，要不断找出片中不足之处，提高拍摄水平，不耻下问，在通过后期修改各曝光调色，不断的学习，不断提高拍摄技巧艺术。

摄影术和绘画有些割舍不断的联系。从摄影术的诞生到现在，摄影技术与艺术经过180多年的发展演变，也形成了自己独有的技术和艺术风格，形成了不同的技术与艺术门派，有了更多的应用领域，形成了全民摄影的大潮，但在摄影艺术创作方面和绘画艺术仍然有着千丝万缕的联系，甚至是密不可分。绘画艺术的色彩、构图等创作方法同样适用于艺术摄影，在摄影术的发展历程中，在***方面有过稍微的不同，摄影属于单点***，绘画属于散点或者称多点***，随着摄影技术的日臻成熟，胶片时代的暗房接片，以及当代的PS 强大的功能发展，把以前的不可能变成了信手拈来。所以说摄影和绘画艺术除了工具不同之外，基本上变是极其相同的。

无论是绘画、文学、以及中国传统文化中的诗词歌赋以及国外的视觉心里方面的著作，都是我们需要掌握、借鉴和学习的。

你是如何处理摄影主题和题材之间的关系的？

一个画面必然有主体陪体，起到相互乎应的作用使画面更加突出主体的重要性。陪体也不能太清晰否则干扰了主体也显得画面杂乱。两个跳舞的主陪分明，虽然陪体的画面不完整又不够清晰，但给人的感觉是和蔼可亲配合的很到位(无名英雄)

主题是整个表达内容的思想。就是你摄影要表达什么，反映什么？

题材是你要什么素材，通过什么方式来表达你的内容与思想？

明白以上的关系，就能充分运用好题材。比如，我们收集什么样的素材，运用什么方式能更好的表现我们的主题内容，用什么样的方式更好表达我们的思想，更容易让大众接收。

你是如何处理摄影主题和题材之间的关系的？

说说我的感受，由于我经常看各类摄影作品而且非常关注他们使用的器材，这是所有摄影师都在乎的一个点吧，通过长期观察发现很多作品使用的器材其实很一般，但这些优秀的作品无一例外的都会让人感到震撼，拍的太好了。

从这些作品中又回想到自己手里的机器，其实也确实很久没更新了，但它真的会影响拍摄的作品吗？反复问了自己很多次，就算给我一个全世界最棒的相机没有拍摄想法作品没有灵魂也白塔了这好设备。

拍摄的好与坏确实与机器有一定关系但它不是主要的，作品好与坏其实还跟摄影师本身拍摄的主题和色彩有很大关系，当认清这点后，就对器材看的轻一些了，毕竟好的设备不能解决好的作品质量。

弄清楚这个关系我觉得会省很多钱哈，数码时代更新速度快技术发展快，一转眼还是2000万像素的天下，现在已经朝着8000万去了，但摄影的本质没有变再好的机器也需要人去拍摄，它仅仅是让你更放心放专注拍摄，但没有好的摄影知识心中缺乏想法，对构图缺乏经验白白糟蹋了这么贵的机器。

踏踏实实用好手里的相机，当自己的摄影作品确实无法满足拍摄需求的时候再换也不迟，不想把更多精力投入到器材中分散对摄影本质的追求。

题材是指你要拍哪一类的照片，如人像摄影，风景摄影舞台摄影，体育摄影，微距摄影等等，；大题材下，还可细分。主体是指每张照片拍摄的内容，具体到照片拍摄对象了，他反应你想通过照片表达什么，，选对了拍好了，与要表达的意思一致了，就基本达到目的了，这时看你的照相思想技术含量了。

你是如何处理摄影主题和题材之间的关系的？

答：

（一）我常用的摄影主题有《探险》，《外星[_a***_]里的地球》，《美女梦工场》，《发现》

（二）比如《探险》主题，有外空之旅题材的，有地心之旅题材的，有梦幻之旅，有穿越或汉服系列的，

（三）《外星人眼里的地球》主题，有地球自然美景题材的，有奇特景观题材的

（四）《美女梦工场》主题，有外景摆拍题材的，有公园摆拍题材的，有室内摆拍题材的，还有日常活动题材，总之都是人像

（五）《发现》主题，主要是拍各种纪实摄影题材，如：地铁里的题材，公园里的题材，街上的题材

尼康、索尼、佳能，哪个适合新手小白？有什么推荐？

先看预算吧，新手只有5千的话，买佳能微单m50,直出拍人漂亮，如果买单反，佳能80d，也很不错了。如果预算两万，微单选索尼a7m3加腾龙2875，或者尼康z6套机，更便宜。2万预算的单反，买5d4还要加点才能拿下24105套机。

我想先问问，我大尼康的标呢？

品牌选择，没有什么绝对答案，这三个品牌各有优劣。

优点来说，佳能肤色好，尼康宽容度高，索尼参数和视频能力出众。

缺点来说，佳能挤牙膏，尼康做工一直被诟病，索尼镜头贵。

上面的总结绝对不全面，全当瞎扯。

个人观点，还是先确定你的拍摄题材，品牌喜好，身边能共用的镜头群，机身镜头总预算等前提，这样更好推荐机器。

举例来说，风光拍摄居多，考虑尼康索尼，尼康胜率大

***拍摄占比不小，佳能索尼里选择，最后多半是索尼

到此，以上就是小编对于显微镜照相怎样调节白平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于显微镜照相怎样调节白平衡的3点解答对大家有用。