大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于a7r4肖像白平衡的问题,于是小编就整理了5个相关介绍a7r4肖像白平衡的解答,让我们一起看看吧。
支持。
ACR15.3.1适用大量最新款相机和镜头可以很好开启和编写sonyA7r5、A7M4、A7r4a、a7r3a、A1、佳能相机R5、R5C、R6、尼康相机Z5、Z7等全新相机拍摄的RAW文件了。
acr15.3支持索尼a7r5。
A7 R5用到了新的BIONZ XR处理器(A1、A7S3、A7M4同款),拥有更高处理速度,大幅提升了相机界面的响应速度。A7R5增加了一块负责图像处理的AI芯片,可以对AI识别对焦、曝光、白平衡等进行AI训练算法,获得精准的拍摄效果。
很多人以为photoshop是万能的,很多人以为色卡或者灰卡搭配RAW格式是万能的,很多人以为校色仪器是万能的。
柯达灰卡,真的不是万能的
爱色丽色卡,也真的不是万能的
但是,不好意思啊,这些,真的不是万能的了。
关于你的具体问题,我具体解析一下:
索尼微单的人像黄是索尼用户经常遇到的问题,这个问题最好在拍照前解决,拍照后再调整由于缺少了白平衡的基准点,其准确性会大打折扣。
下面分别和大家探讨自定义白平衡的方法。
在使用中灰卡设置自定义白平衡前,我们首先要了解一下什么是中灰卡。
所谓的中灰卡其实是指18%灰度卡,反射率18%的灰色,其亮度被认为处于最亮的白色和最暗的黑色中间。
白色的RGB值为(0,0,0),黑色为(255,255,255),中间灰的rgb值为中间值(127,127,127),相机的测光系统就是以中间灰为基础进行测光的。
光线是由红色、绿色和蓝色三色混合而成,三原色比例相同的时候,白色、黑色和灰色是没有颜色偏差的,都可以用来设置相机中的自定义白平衡。
但由于白色和黑色容易受环境光的影响,比如环境光的反射和吸收比较强,会对自定义白平衡的设置造成一定的影响。18%灰度卡处于白色和黑色中间,环境光对它造成的影响比较小,因而使用18%灰度卡来设置相机中的自定义白平衡是比较合适的。
索尼微单的自定义白平衡可在相机的菜单中设置,其介面如下:
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早在一代二代全幅微单时候,索尼根据其他厂商和顾客需求,就已经加入了间隔拍摄功能,当然跟其它厂家不同的是,采用下载app程序进行延时拍摄,不过到了三代和四代微单APP下载功能不再,取而代之是固化在机身功能,当然间隔拍摄功能也在其中。
传统间隔和新间隔拍摄功能都有
A7RM4相机针对间隔拍摄新手和老玩家提供了简单到复杂的两种间隔拍摄功能,对于新手来说可以通过S&Q功能直接进行间隔拍摄的体验,无需过多繁琐设置步骤,所有一切都由相机来完成,比如说照片合成视频完全有相机来搞定,对于老玩家来说,手动是最大乐趣,可以在相机中根据自己实际拍摄[_a***_]设置多种选项。
(目前包括三代全幅微单和最新C画幅微单在内都具备S&Q以及间隔拍摄功能)
拍摄油画,为了真实地再现原作品,就需要控制好照明,有的部门有专门翻拍的摄影师,有条件摆放作品,控制光源。我作为业余摄影爱好者,只能在展览馆翻拍油画,只能根据现场情况,多角度观察,在照明均匀无反光时拍摄。附几张我用最便宜的机器手持翻拍的油画,请指正。
如何拍出油画最真实的色彩,拍摄时注意光线的运用,低照度光线可以让照片有生动、神秘的韵味,烘托人人物主体,营造主题氛围和情绪。拍摄控制光线的光比和反差,突出明暗对比加强色彩饱和度,可以人工增加光源,补充环境线的不。拍摄油画风格的照片特别是写意、印象派的风格,色彩处理不要产生冲突。构好图,加后期修饰,调整画面的明暗对比,强化主题色彩这个油画的效果图就慢慢出来了。
拍摄油画,最真实地拍出原作品的色彩
通过摄影技术拍摄油画作品,这要看所拍摄的油画作品尺寸多大,是巨幅画作,还是小幅画作,其目的就是选择好恰当的拍摄距离,将油画作品全景拍摄出来,也就是整幅油画的样子都清晰呈现出来,如果不能清晰呈现整幅完整的画作,那这样的拍摄就没什么意义了,
最真实地拍摄出油画作品的色彩,可以使用长焦镜头进行拍摄,长焦镜头视觉效果类似于单筒望远镜,它可以在很远的距离外拍摄到景物的细节,而且还是特写画面,作品的画面感非常清晰;在摄影拍摄时,光是影响摄影效果的重要因素,如果拍摄时现场光线太弱的话,就要借助闪光灯,
拍摄油画,最真实地拍摄出原作品的色彩,由于油画作品本身具有光影效果了,所以拍摄时一定要控制好“曝光”,而曝光是由光圈和快门速度决定的,照片的亮度基本由图像感应器所接受到的光的总量决定,而光圈和快门就像调节阀,对光量起到调节的作用,
一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到,光圈越大,进光量就越多,画面越亮;光圈越小,进光量就越少,画面越暗。当我们在光照条件较差的场合进行拍摄时,一般宜选用较大的光圈;而在拍摄光照强烈的对象时,就宜选用较小的光圈,总而言之,拍摄油画,要最真实的拍出原作品的色彩,就是控制好“曝光”,确保油画作品中的人物场景清晰完整还原,因为油画作品本身就有色彩光影明暗效果了。
如何拍摄油画,最真实地拍出原作品的色彩?
答:拍摄油画,要注意几点,画面要清晰,不变形,色彩真实,无反光,亮度均匀。方法如下
(一)把油画垂直的挂在墙上
(二)使用光色统一的漫射光
(三)光不要太强
(五)相机的轴线与地面平行
(六)相机的轴线与油画的中心点垂直
(七)画框边上贴一张白纸,与油画一同拍摄下来
(八)相机的白平衡使用自定义,标准就是那张白纸
注意几点
消除***畸变,避免中间宽四周扁
二:光源 稳定均匀
三:白平衡 准确色温
同一种光源,现场测调,及时拍摄
四:其他
固定相机和油画,平行摆放,中心对齐。事先测试灰色卡曝光值,保持同样曝光组合,再对油画进行拍摄。
我自己使用A7R3,也比较推荐A7R3,4000万像素拍照绝对没问题,而且***拍摄也是妥妥的么问题,A7R3和a7m3相差3000块左右,但是像素相差2000万,这两千万像素可以给你很大的裁剪空间。如果你买了M3发现拍照裁剪后像素不够,影响了画质,这可是你花钱都弥补不回来的,所以推荐R3,R4价格现在还是太高,不着急可以在观望一段时间。
不知道你之前用什么机器,A7系列体积偏小,男性使用的话,手柄有点短小,持握的手感不太好,可以使用手柄等配件增加持握感,对焦迅速,现在有人眼、动物眼睛识别,拍摄时很好用,不用担心对焦不准的问题,识别率还是很高的,电池也比2代更耐用支持USH-2储存卡,高速连拍也不用担心存储慢,拍***还可以使用log格式,方便后期调色,整体的体验还是不错的,当然了,现在尼康的Z系列和RP系列也在迎头赶上,各有特点。
S系列是***机,千万像素,不太适合拍照
你好,我是摄影师寺水,很高兴回答您的问题@SONY全画幅微单A7/A7R/A7S的使用感受是什么样的?
作为一个手握A7和A7R的人,来浅谈一下感受好了。
先说说器材:A7常配FE2470,A7R常配FE55.
作为一个以前用的是5D3的人,就拿5D3来对比一下好了。
比5D3略强,个人认为按键的分布比较合理。(除了menu和C2之外)。比较多人说的什么摄像键会误触实在没试过。而且私以为三拨轮简直不能再方便!再加上曝光补偿几乎完美。
这也没什么好说的,比5D3略差。(这样比是不是有损***的名声?。。)A7相对A7R来说对焦还是快些的,特别是弱光环境下。毕竟相位对焦不是拿来摆设的。
一个字,烂!
嗯,***终于挽回了些许颜面。体积相对5D3来说的确小了不少,特别是加上镜头以后。但是重量依然不轻,如果还在想象可以拿着个卡片机一样随便塞某个口袋里的话还是回家洗洗睡吧。
这个东西实在不好谈。只能说各家有各家的风格吧。但是鉴于***的全副微单刚出没多久,配套的镜头还没跟上,要想玩的话只能转接。转接又有诸多缺陷,譬如基本都是手动对焦,这点对于新手来说实在是个很大的问题。鉴于我手里还没什么莱卡美能达的镜头,有时间肯定会买来试试的!
***有优势,小巧容易装上稳定器。加上镜头用的菜式的颜色也不错,
拍照片来讲镜头的品质,机身的品质,成像上面很一般,镜头的成熟,跟焦段丰富程度跟家里尼康还是差距很大。
a7m2 a7m3 a7r3都有
m系列功能全 ***拍照功能都很强大
R系列主要是像素高 商业摄影比较合适
S系列没有用过 主要针对***
我的建议是看预算 如果你预算有限 又希望一台机器可以兼顾多重功能 那肯定考虑a7m3 非常棒
如果你是针对商业摄影 a7r3是最合适的 4000万像素 当然你预算够高a7r4也是不错的选择 高达6000万像素
s系列据说马上出新款 具体参数不清楚
摄影二十年了!经历过松下、佳能、宾得相机。现在在用a7R3+a6400。使用很灵便的。其中最满意的是运用手动镜头摄影时,在“光圈优先”下的曝光不会过曝!这一点连佳能单反相机都做不到的。
到此,以上就是小编对于a7r4肖像白平衡的问题就介绍到这了,希望介绍关于a7r4肖像白平衡的5点解答对大家有用。
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