拍国画测光模式,国画怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍国画测光模式的问题，于是小编就整理了2个相关介绍拍国画测光模式的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样把牡丹花拍成国画？
2. 如何拍好国画作品？

怎样把牡丹花拍成国画？

牡丹百花从中最鲜艳，众香国里最壮观，牡丹花富贵圆满，寓意着幸福吉祥。

白牡丹洁白如玉，端庄高洁。好似仙子下凡送吉祥，美丽大方沁心芳。

天香国色属牡丹，艳丽动人清香婉。

婀娜多姿群花舞，浓香四溢是牡丹。

花瓣层耸如云飞，蕊秀妙龄落花心。

神态恰似闺中女，轻薄飘莎透娇蓉。

此图片经过后期制作才是这样的效果。像不像国画，有些腊质感。

紫色娇蓉也美丽，白里透紫紫里透着红。

以上图片是我在2017年四月中下旬拍摄的，为配合回答问题现拿现用。如果大家看着喜欢，可转走我想听能给你带来开心就好。

谢谢大家欣赏点赞和关注啦！

说起牡丹，就想起了蒋大为老师唱的《牡丹之歌》，歌词依稀记得是这样的：“啊牡丹，百花丛中最鲜艳，啊牡丹，众香国里最壮观，……”，你是娇美、富贵的化身，是百花盛开的春天里最圣洁的花。公园里，踏春的人们纷纷拿起手机、相机，想要把春天里牡丹花最美好的景致拍下来，用手中的画笔画下来，把美好的春天留下来。

怎么才能把这圣洁的牡丹花拍的自己满意，大家赞赏，就像中国传统的国画一样，把牡丹的特点表现的完美、突出呢？国画是中国传统的绘画形式，有写实和写意两种绘画技法。写实就是如实地描绘事物，写意就是以简练的笔墨勾勒出物体的形态来表达意境，用手机或者相机来拍牡丹花，无疑是一种写实的手法。

拍摄牡丹花，首先，要选择好拍摄时间，最好是上午8点到10点左右，或者，下午4点到5点左右，这时候太阳光斜射，可以利用侧、逆光，拍出花的层次和细节，从而能更多、更好地表现出牡丹花的质感。其次，要注意构图，好的构图能突出主体，吸引视线，简化杂乱，给出均衡和谐的画面。拍摄牡丹可以用中心构图法、三分构图法、对角线构图法，这样能更好地表现牡丹花神态、英姿和容貌，体现雍容华贵的主题。另外，拍摄牡丹花，最好使用大光圈长焦距，虚化背景，使用三脚架能更好地辅助拍摄，达到预期效果。牡丹花的拍摄还有多重曝光和摇拍的手法，同样可以达到意想不到的效果。最后，还要注意拍摄牡丹花的背景，这个也很重要，如果选取一些古建筑来作为拍摄背景，更能很好地表达中国画的意境。

本人作为一个摄影爱好者，刚入门时热情似火，见到什么拍什么，拍花就是其中的一种，为了拍牡丹花先后在4月份去过河南洛阳和山东菏泽。就本人知道再高明的摄影师，再好的相机（也可能本人孤陋寡闻）还没有直接把牡丹花拍成国画的，想要照片有国画的效果，大多是通过后期制作来完成。当然，不是说有了后期制作，前期拍摄就可以随意了，拍摄时的构图、取景、曝光等对后期制作也有很大的影响。

我的牡丹是我姑父从安徽带回来的，他住在上海，种在花盆里种不好就送给了我，我一栽就是28年，花朵年年爆满枝头，越看越喜欢，路过人都会拿手机拍上几张

洛阳牡丹甲天下，牡丹花是我比较喜欢拍的花卉之一，2010年4月24日，我来到洛阳牡丹园，成片的牡丹花盛开，我特别兴奋，从构图、花型以及环境营造等方面拍摄，尤其是烟雾缭绕中的牡丹花特别像一副美丽的国画，美极了，像进入仙境。

如何拍好国画作品？

如何拍好国画作品？

感谢邀请！！！

拍好国画我觉得应该要有专业的摄影棚，对光线和反光要做到很到位的处理。

首先在拍摄没有经过裱框加玻璃面的国画时，最好将画纸铺平，避免上面有折痕，不然出来影响画面效果。

其次在拍摄经过裱框处理的国画时，在灯光方面要求很重要，为避免反光，灯光采用漫反射。

在拍摄这两种时，相机镜头都***用50标头，以免出现画面变形。

由于国画的宣纸较薄易皱，所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板（铁皮加国画用的灰色毛毡）上，并用磁条压住。两支影室摄影灯（可以常光灯也可以闪光灯，建议闪光灯，其光照强，速度够快）分别在画板前方左右，以45度绝对对称向国画照射，同时架好相机（建议用三脚架固定相机）、测光（建议用中焦以上镜头，切勿用广角镜头，可以用100微），注意镜头和国画保持90度，也就是正中位置，（上下左右偏移都会造成国画照片倾斜，上下左右大小不一）按下快门即可完成。

谢谢邀请。如果没有猜错的话，这里所说的“拍好国画”指的是国画的翻拍。

实际上，人们翻拍照片、翻拍资料、翻拍奖状奖牌、翻拍字画的需求越来越大，所以掌握翻拍的技术和技巧是很有实用价值的。如何“拍好国画作品”？其实就是如何翻拍，注意把握好这八点也就非常很OK了。

第一点，保证作品平直。就是一定要让作品平直放置，保证画面不出现中间高、旁边低或者一头高、一头低或者有的地方高、有的地方低的情形。这种要求装裱人会非常注重和讲究，他来处理这个问题也是“手到病除”，所以，拍摄时机最好掌握在装裱之后或者在装裱人的配合之下进行为好。

第二点，标准镜头拍摄。50左右的镜头和人眼视觉效果非常接近，画面看起来更逼真、更和谐。这就是人们追求视觉效果真实自然时都要用到50镜头的主要原因。

第三点，不必正点拍摄。这里需要解释一下，理论上，翻拍作品时最佳机位是所谓“正点”，用“数学语言”表述的话，就是被拍摄的画面是一个平面，画面的中点（两条对角线的交点）作为垂足，我们的“正点”就在以中点为垂足的垂线上的某一位置，这个位置就是理想中的“机位”，也可称之为“正点”，这样拍摄的画面最工整、变形小。现在的问题是，随着后期调整和处理[_a***_]的完美，如果出现了变形和扭曲，处理起来是十分方便和简捷的，所以，我们不必在这个环节上过多的花费心力。况且，在前期拍摄时如果过分讲究“正点”的话，本身就是十分麻烦和难以掌控的。

第四点，保证顺光拍摄。用自然光可以，用人工光也可以，但一定要顺光（就是上面说到的让光线有垂线方向射入），尽量不用侧光拍摄。用光要讲究均衡，用漫光较为理想。翻拍过程中遇到的最大障碍就是“反光”，实在没有办法的时候，可以将被拍摄物移到阴天的室外，放在地面上“作品朝天空”去拍，这也是对付“反光”的手段之一。顺便说一句，不要使用闪光灯。

第五点，使用脚架拍摄。翻拍过程不同于一般的拍摄，没有时间和拍摄速度的限制，用上了脚架和遥控线，速度和时间上的选择上你可以随心所欲、肆无忌惮，所以尽量使用脚架。用上了脚架，还有一个好处，一旦找到了最佳拍摄点，你可以固定机位而随时替换被拍摄物，从而大幅提高拍摄进程和效率。

第六点，中等光圈拍摄。光圈适合选择中等，小了问题不大，太大了就可能出现后端虚化和锐度不够的毛病。

第七点，低感光度拍摄。不必细说，为了画质更优化。

第八点，做好后期调整。翻拍照片的后期主要是对付扭曲变形，这一点一定要做好，保证画面的工整和“方正”；色彩等方面千万不能调整过头，色彩处理不当，就会破坏原画面的色彩创作设意图，这是大忌。

到此，以上就是小编对于拍国画测光模式的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍国画测光模式的2点解答对大家有用。